梅艳芳|《梅艳芳》有种种遗憾但重临香江机缘正好( 二 ) 梅艳芳|《梅艳芳》有种种遗憾

个人故事中的集体回忆
如果将人物角色当作观照时代的手段，很少人会比梅艳芳更适合观照香港。她生于此地，出身底层，凭借自身天赋与不懈努力，终成亚洲巨星。 4岁登台卖唱，舞台生涯从上世纪60年代开始，跨越千禧年，演艺事业与香港社会经济发展同步。梅艳芳巅峰期的20年正是香港娱乐业辐射全亚洲的光辉时刻，而她本人就是镁光灯下的焦点之一。可以说，梅艳芳的一生就是香港故事的典型写照，乃至是弹丸之地发展为国际都会的寓言缩影。
也因此，《梅艳芳》在香港的观影热潮，与市民的集体回忆密切相关。集体回忆指一种共同经历的回忆，由众多个人心理凝聚为社会心理。它于上世纪90年代中期开始在香港流行，常与历史建筑保育工作一同讨论。作为集体回忆的重要载体，历史建筑可以反映特定时期的城市面貌，民众对建筑保育越发重视，个别地标也因此从拆迁规划中被成功抢救下来，然而香港沧海桑田，许多场景终究无处可寻。
如今机会随电影而来，《梅艳芳》所呈现的旧时风貌激活了香港观众的集体回忆，人们在荔园、利舞台等一个个消失的地标中重温往日、回顾来路。街景、车辆、衣着、招牌，主创团队尽最大可能还原历史面貌，使时代环境真实可感。当然，这背后是特效技术的精益求精以及大量真金白银的投入。导演梁乐民坦言，自己曾经因为花费巨大而一度想要放弃。所幸主创团队坚持了下来，使一代天后梅艳芳亲眼见证、亲身参与的数十载香江岁月得以复现于当世。一座座历史建筑形塑了香港市民的集体回忆，而他们脑海中的记忆残片最终又在观影时被召唤、被印证，甚至被覆盖重写。
从个人故事中感受时代背景，时代背景又在某种程度上反客为主，成为吸引观众入场的理由。《梅艳芳》聚焦的绝不仅仅是传主个人的悲欢荣辱，而是借梅艳芳之眼打量着时代变化，看到历史进程的起承转合，这也是它与《波西米亚狂想曲》等好莱坞音乐传记片的差异，恐怕正因此，知名艺人黄子华评价该片是唯一一部香港史诗式电影。而随着梅艳芳的离去，香港娱乐业最辉煌的时代也宣告结束。
传奇的刻意选取与回避
梅艳芳的一生看似顺风顺水，其实甘苦备尝，虽然人生旅程只有短短四十载，却足够写成一部长篇，电影呈现自然要有颇多取舍。《梅艳芳》从告别演唱会最后一曲上台前开始，回顾梅艳芳童年歌女经历，随后跳跃到新秀歌唱大赛，之后搬演闯荡歌坛影坛的大小事件和背后恋情，最后详述2003年的风风雨雨，归结在《夕阳之歌》的绝唱中，看似首尾呼应、面面俱到。
但这种编年体叙事的背后，其实有许多减省和遗漏。诚然，由于梅艳芳交游广阔，人生故事难免牵涉大小人物，又因为当事人都还健在等原因，影片在取舍时会有所顾忌、颇费斟酌。这也正是拍摄《梅艳芳》的一大难点。影片着力塑造出一个接近完美、勇敢坚强的梅艳芳，却有意无意忽视了对其悲剧命运与义气性格的刻画。这使得梅艳芳的故事缺少了重要的维度，导致人物没有充分立住。刘德华曾经评价梅艳芳宁可天下人负她，而她决不会负天下人，这种性格造就了她的悲剧底色，也是梅姐最难能可贵的地方。
与许多家境优渥的前辈艺人不同，梅艳芳成长于贫困的单亲家庭，在学校饱受歧视，小小年纪就辍学回家。这些不堪回首的痛苦经历在电影中付之阙如，而缺少这一内容，梅艳芳作为香港打拼故事的典型性就大打折扣。成名之后，家人对她无休止的索取，从生前延续到身后，影片对此亦未提及。对待爱情，她付出所有，最后总是被情所伤，《梅艳芳》着重刻画那段与近藤真彦的初恋故事，却将分手原因刻意美化，回避梅艳芳发现近藤已有女友的事实，减弱了情感伤害的力度。梅艳芳对朋友最讲义气，不管大事小情，都慷慨解囊，毫不犹豫；对慈善事业亲力亲为，收获各界一片掌声。可惜的是，前者并未在影片中体现，后者则简化为送饭场景及新闻剪辑。

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