收藏马未都：如何看钧窑的新与老

在宋代钧窑瓷器的传世品中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的宋代钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。

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钧瓷价值很高，于是在环境相对稳定的南方，便开始出现了仿钧瓷。到了明清以后各大窑系仿钧之风，也就日益兴盛。在仿瓷瓷中偶尔也会出现珍品，但它叫是不如真钧。清朝谷应泰在《博物要览》中关于“仿钧”时说“……制有佳者，但不耐用耳……”，清朝《南窑笔记》有提到仿瓷时说“胎骨轻脆，不堪鉴赏” 。这些都简要地道出了真钧的仿钧的区别。
钧窑的釉色，有绿中微显蓝色光彩的，也有呈紫红色彩的;有蓝呈月白，或是蔚蓝一色;紫呈玫瑰般紫红，或像晚霞一片;更有的是斑斑点点，青蓝与紫红相间，此种错综复杂的色彩，极尽绚丽璨烂之致。更难能可贵的是，钧窑的窑变釉色，具有不可控性、唯一性和不可复制性，在当时的技术条件下，几乎不可能烧制出两个一样窑变釉的钧瓷来。所以用“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等佳句来形容钧瓷窑变色彩纷繁复杂和神奇微妙就恰如其分了。

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北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。钧窑瓷器在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。
钧窑是宋代五大名窑之一，它的特点就是窑变，伴有泪痕和蚯蚓走泥纹。"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"是对它的评价。钧窑瓷以钧红、玫瑰紫、炉钧釉等为最贵重，乾隆有诗赞钧红曰：晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。

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“关于钧瓷产生的年代，我的观点是保守的。根据现有的文献记载，宫廷传世钧瓷器物属于北宋，确凿无疑。我们要维护民族的荣誉，钧窑的断代争论了许多年，经过钧瓷考古发掘，民窑钧瓷的北宋说被大多数史学学者所接受。目前，钧官窑争论还比较激烈，不仅有宋窑说，还有元末明初说，甚至准确到了明早期。学术上争论很正常，但我们一定要在掌握大量材料的基础上坚持自己的观点。我们把钧官窑定为宋代，也就是说故宫传世钧瓷为宋代，这是有上世纪70年代考古发掘资料支持的。到现在为止，还没有新的资料说这个结论是错的，那么我们就要维护传世宋钧的说法。”