这真的不是钧窑！关于认识钧窑的几个误区，科普贴

钧窑传世品颇多，且窑址发掘工作也有过多次，窑址的时代从宋代到元明时期，而其周边窑业的情况也逐渐开始清晰起来，这些无疑都是推动钧窑源流研究的因素。

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目前，对宋钧瓷的“紫口铁足”形成机理，比较一致的看法是，“胎质含铁量大，高温烧造过程中铁无素被氧化呈现紫褐色”，造成其出现“紫口铁足”的现象。笔者对所藏的两件宋钧瓷观察发现，“紫口”颜色较深，底足“铁色”亦深，二器的“紫口铁足”现象都比较明显。但是，其形成机理与胎内铁元素氧化呈色理论不附。对花口洗的“紫口”及粘连部位露出的较明显的“护胎釉”对比分析认为，宋钧瓷的“紫口铁足”现象应是施用的褐色“护胎釉”所致。观察表明，粘连处的“护胎釉”颜色与器口边缘、底足呈色基本一致，只是口部由于被薄釉遮盖后所呈现的“紫色”要略浅一些。因此，“紫口”的形成应是高温下釉料流淌，口沿处釉料稀薄而呈现出褐色“护胎釉”的颜色，并非胎质内铁元素氧化所为。
钧窑以其神奇窑变釉色技术著称于世，宋人以“夕阳紫翠忽成岚”赞美其釉色的灵动微妙。在烧制中，瓷匠将铜元素掺入配料中以呈色。烧制出来的钧瓷釉色，千变万化，红、蓝、紫等多种颜色交相融汇，流光溢彩。每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，世人皆称“钧瓷无双，窑变无双”或“入窑一色，出窑万彩” 。

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钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑一色，出窑万彩” 。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。
【这真的不是钧窑！关于认识钧窑的几个误区，科普贴】宋官钧窑瓷器的造型主要有花盆、花盆托、出戟尊等，釉则利用铁、铜的不同特点，以高温还原焰烧出铜红窑变或纯天青、月白等多种色釉，改变了以往单色釉占主导地位的局面。此花盆瑰丽的玫瑰紫釉及花瓣式的造型使其愈显精美、华贵。

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钧窑窑址在河南禹县，宋称钧州，故名钧窑。钧窑是宋代五大名窑之一，窑址分布于禹县钧台、神镇和八卦洞附近。钧窑始烧于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋宋徽宗时期(1101~1125年)，有着“釉具五色，艳丽绝伦”的美名。
北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。