4个必须掌握的拍摄技巧分析 油画风格照片怎么拍出来的( 二 )


以油画风格的人像为例,我们的背景设置为深灰色,或者墨绿色,这样本身就衬托出人物面部的亮部,如果在人物服装上也使用重色,就能够形成良好的光线过渡的效果 。
背景造型分析还有很多摄影师在寻求油画风格摄影效果的路上走的更远,那就是连服装和造型上都在向油画中的人物和陈设靠拢 。
在背景使用打印的油画风景,形成一个与真实世界的关系,利用摄影的复制还原的特征,制造绘画与影像的联袂 。
下面是一副模仿巴洛克绘画时代的名家卡拉瓦乔作品的摄影,拍摄中从模特到道具,从背景到光线完全还原了绘画的风格,形成了独具审美风格的摄影画面 。
其实仅仅是在画面的视觉效果上很多摄影师有大量的尝试,在当代艺术中,摄影作为观念形式语言的重要类型,模仿绘画的拍摄风格也让很多现代艺术家使用 。日本的森村泰昌就是使用摄影模仿经典绘画和绘画形象来表达自己的艺术观念的 。同学们可以找到他的作品看一看 。
后期调整后期调整是油画风格摄影的最后关键环节,我们一般通过以下几个步骤达成 。
1.基础调整
首先画面的曝光适当欠一点,只需要首先保证亮部的曝光正常就可以 。在色温上适当低一些,色彩整体上偏黄,暗部偏绿 。这样可以使得画面比较柔和,还可以保留画面的亮部细节,提高画面的阴影和黑色色阶来恢复画面的暗部细节 。适当的拉高曝光度还有对比度,对比度的增加会让画面看起来更加通透 。
2.色调曲线调整
色调的曲线调整一般都是画面颜色的整体趋向 。要将画面的暗部最暗处提亮,整体亮度要稍微降低一点 。暗部的亮度增加,颜色会变灰,这是把照片变成油画感的第一步,不会对比过于明显,导致看起来没有朦胧感 。
3.色调调整
色调要根据照片的实际光线和色彩情况,结合比如人物服装,环境色彩等诸多因素,黄颜色是用来调整画面中光线的颜色,可以让颜色更加复古,。橙色是调整整体的肤色的,被阳光照到的脸部可以适当的降低饱和度 。橙色的明度提高,可以让照片的人物脸部变得通透 。