4个必须掌握的拍摄技巧分析油画风格照片怎么拍出来的

【4个必须掌握的拍摄技巧分析油画风格照片怎么拍出来的】很多同学喜欢“油画风格”的照片，所谓油画风格，并不是照片上呈现油画的笔触和油画的肌理，油画风格的照片更多的是从色彩和质感整体上的效果风格与油画相近。那么咱们就一起来分析一下，都有哪些因素成就了一副具有“油画”感觉照片，把握哪些技巧可以拍摄出油画风格照片。

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首先，光线对比分析所谓油画风格，效果自然是来自油画，最典型和最常见的就是以古典油画风格中的伦勃朗风格。
这种风格最具代表性的是光线的使用，一般情况下是从侧面高处设置光源，光线从一个方向投射，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画面中主要部分，在绘制人像的时候，形成人物面部的区域光线明暗效果。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
应用在摄影拍摄的时候，光线的布置就成为油画风格照片的首要因素。光线的方向首先要保证是在一个方向的侧面，同时光线的高度与被摄对象的光影的面积和方向成一个比例关系。
这就意味着，我们在拍摄油画效果照片的时候，最好选择有限制性的光源的位置，比如窗口处，因为窗口是光源的位置，但是有不是户外没有遮挡的光源，窗口的形状和大小约束了光源，也就控制了光量和光源的面积，这样就决定了比如拍摄人像的光源的面积和形态。
如果是摄影棚内有灯光的拍摄，光源的位置和形态就比较好控制了。
在光源的问题上，还有一点需要注意，就是在拍摄油画风格照片布光过程中要注意光线与背景的关系。由于油画风格背景一般比较暗淡，这样才有利于突出明亮部分的主体，形成对比。所以在拍摄中，光源的光线需要辅助的工具，比如遮光板，在影棚内拍摄可以用束光筒等配件来约束光线的方向和面积。
如果光线均匀的分布在拍摄画面中，就难以形成有光感和光线带来的纵深感，油画风格也就不能形成，所以说油画风的基础，就是模仿油画的光线感觉。
油画风摄影色彩分析油画风摄影风格模仿的一般是古典油画，当然，今天也有很多摄影师模仿现代油画进行创作，比如近两年比较火的商业摄影领域摄影师纷纷追随的爱德华·霍珀的油画风格，独具现代性和设计感。
在人像摄影和静物摄影的油画风格普遍还是源自古典油画，那么古典油画中就有特殊的色彩与色调，我们拍摄的时候就需要在这个方面进行跟进。
我们分析一下油画的特点，就不难看出，以伦勃朗的作品为例，色调主要呈现的黄色，褐色，棕色，藏青色等色彩，类似这种比较低沉的色调是有利于衬托亮部的主体的。那么这就决定了，如果我们想要拍摄一种油画效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空，因为这样明亮的背景不适合油画的古典风格。
因为即便是油画的天空和亮部也是由绘画颜料绘制而成，是反光的存在，画的再亮，看起来也是有层次细节的，但是照片现在很多是屏幕观看，是发光状态，看起来会更亮，更别说表现出古典的油画效果了。

4个必须掌握的拍摄技巧分析 油画风格照片怎么拍出来的

4个必须掌握的拍摄技巧分析油画风格照片怎么拍出来的