镜音双子图片 镜音双子图片 情侣( 二 )


这种成功的经验延续到了接下来的一系列虚拟偶像商业模式之中,虚拟偶像的营销商们力图通过大众互动创造出真正的大众文化,从而获得在游戏、演艺、版权交易等多个领域的利益 。初音未来的中国版,“中华歌姬”洛天依就是一个典型的例子:和初音一样,她的形象并不完全由公司自己设计出来,而是采取了面向社会征稿的形式,然后票选出大众心目中最想见到的洛天依 。接着,洛天依官方还与许多民间创作者有着良好的联系,时常开设洛天依歌曲/视频创作比赛,并给予奖金支持 。之后,洛天依果然大获人气 。过去的人们恐怕很难想象一个虚拟人物代言长安汽车的广告,以及成为上海科博会的形象大使, 但洛天依似乎轻而易举地做到了 。无论是在日本还是在中国,与观众相互呼应,亲密共生的创作体系都成为了虚拟偶像迈上成功之路的不二法宝 。
虚拟偶像崛起背后:迷恋素材的“数据库”一代

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1994年,传奇性动画作品《新世纪福音战士》开播,堪称 90 年代后御宅族的 “圣经” 。片中女主角凌波丽成为最受欢迎的女性形象之后很长一段时间,日本动漫作品中总爱设定一个和她类似的“无口系”少女,短发,沉默,眼睛受伤等典型的“凌波丽”元素被嫁接到各种各样的女性角色身上 。这种把某个流行元素挖掘出来,组合到另一个角色身上的做法昭示着素材崇拜的兴起,成为了日本虚拟偶像盛行的前兆——比起角色是否符合故事背景以及叙述是否完整动人来说,新一代的消费者们更开始在意某些碎片化的素材和符号是否出现 。
日本文化研究学者东浩纪认为,90年代之前的日本的动漫创作一直是以讲故事为主,即借助故事情节构建一个庞大的虚拟愿景,谁的故事撰写得有趣味、有思想且具有很强的表现力,谁就能赢得受众 。然而,随着经济和文化环境的发展,日本的动漫消费出现了由消费故事的“物语消费”向消费素材的“数据库消费”发展的态势,角色的抽离和塑成,角色的碎片分解和重组都变得与大众生活更加息息相关并互相交融 。受众没有耐心仔细听完一个故事,去分析角色在其中的表现,慢慢接纳其外貌和性格特征,更喜欢像在数据库中抽取数据一般选择那些一开始就特征明确,简单粗暴地用流行元素拼凑出来的角色 。这一现象的出现,既是社会文化由精英主义走向大众主义的一个标志,也是动漫角色消费之所以能够进入消费社会主流文化的根源 。自此,卖点明确的角色消费逐步破坏经年不衰的文化秩序,消解叙事的“数据库”一代开启了流行文化的新纪元 。
让粉丝高呼“可爱”和“萌”的虚拟偶像正是产生在这样的背景之下 。万事万物都可以被“萌”化,而它们本身拥有的传统价值被瓦解,直到最后,“可爱”和“萌”的意味只成了一些单薄的外貌和特征组合 。例如说,因为双马尾显得可爱,就给初音装上双马尾;因为超短裙可爱,就让初音穿上超短裙;因为大眼睛的女孩子更天真有魅力,就让她拥有大眼睛;因为娇小的女孩子更显得小鸟依人,所以初音的身高被设计得不具有冒犯性;因为瘦弱的体型更受欢迎,所以给她选择纤细的身材……最终形成了一个包含着各种各样经典萌元素的大杂烩式视觉形象:初音未来是一个16岁少女,身高158cm,体重42kg,有着与日系漫画中最受欢迎的少女角色一样的大眼睛、小嘴、细长大腿和尚未发育完成的胸部 。
当然,在其后出现的其他虚拟偶像身上,具体的外貌和性格特征还可以包含其他不同面相的热门元素,并根据受众的不同排列组合,从而满足不同观众的需求:同一系列的镜音双子继承了初音青少年化的身体特征;起音和巡音则依靠更成熟有曲线的女性身体满足了熟女爱好者的追求……因为具有同类型又有一些区别,这一系列偶像被粉丝亲昵地称呼为一个“家族” 。同为最受欢迎的元素的排列组合,这些虚拟偶像们永远能够折射和回应受众最迫切的形象追求,并且不会衰老,不会发胖,不会作出不合时宜的改变——他们由此成为了最完美的偶像 。