零基础新手如何自学摄影( 三 )

5，有针对性的进行分区学习
因此，一名摄影师，拍了20年，也并不一定等于TA很牛。想想自己最弱的是哪一块，有针对性的去学习，效果会更好一些。
比如说，拍人像，从自然光过渡到学会使用闪光灯，是一道小门槛，当我意识到我必须要学习闪光灯，但自学真的又太慢了的时候，我就专门报了一个闪光灯的班，花了几节课的时间学会了机顶闪的操作和闪光灯的原理。
很快，我意识到商业摄影师们在影棚里用的都是影棚灯而不是机顶闪，而专业影棚的环境一般人也接触不到，这是一个很难自学的领域，因为涉及到的不同型号的灯光道具太多了，作为自学者一个个自己买回家尝试，成本太大了，对于当时的我来说，也没有办法给人做长期的助手。
于是我在纽约又去报名了一个专门讲影棚灯光操作的暑期课程。这门课程真的太好了，之前在一篇文章里也和大家说过，第一节课时，我是最差的什么都不懂，连老师让我去读测光器我都不知道她在说啥（我知道她在说英语，但我真的听不懂），最后老师无奈之下让我一整节课都在当大家的模特。到最后一节课告别时，老师特地走过来和我说，感慨我学的太快了。直到现在，我和老师和几位同学一直在instagram上保持着联系，我很怀念当时短短几周上课的时光，做学生的感觉还是很快乐的。
6，翻墙看教程，但不要全部照搬
不可否认，摄影的分享心得和摄影教程，海外网站上的资源要多的多，愿意写教程的摄影师也多的多。能够上油管的话，搜索“人像摄影”“修图”等相关关键词，就会出来好多教程。

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但也不能全部照搬。比如说欧美系的很多调色方式，都会把人脸调黄，放在白人身上是ok的，放在亚洲人身上，就容易显得焦黄焦黄的，很多客户不见得会喜欢。
7，勇敢的迈出第一步
当你掌握一定的技术时，就要面对很多的“第一次”，第一次约模特拍摄，第一次收费拍摄，第一次为自己吆喝“欢迎大家来约拍”，第一次面对品牌客户，第一次面对明星客户......
从业余到职业，有很多的心理门槛要面对，但假如你自己都不相信自己，又凭什么让客户相信你呢。
【零基础新手如何自学摄影】8，保持谦虚，时时反思
不管是做摄影，还是做其他的职业，我都希望自己可以时常停下来，花一些时间思考，现在到底在做什么，为什么要做这件事，还是只是出于习惯每天在重复无意义的生活。
在念研究生时，我从哥大学到最重要的一课，就是时时反思。"Reflection"是我们不管上什么课，教授都常常提到的单词，保持谦虚，常常停下脚步想一想为什么，而不是不动脑子的去做自己习惯了的事情。
9，遇到瓶颈，觉得自己拍的差，都很正常，且是好事
常常有人问我，遇到瓶颈怎么办？其实我觉得是好事，你会发现自己有瓶颈，说明你知道什么是更好的，也就说明你的审美比你目前的技术要高，这是一件好事，总比反过来要好的多。
休息一阵子，拍些创作，多看看多想想，慢慢就会过去了。有的时候所谓的瓶颈也只是你懒得折腾而已。
10，摄影+?
摄影不太会是单独存在的一个元素，常常会与其他领域结合。比如说拍风光人文的摄影师，本身很有可能是一个热爱旅行和探索世界的旅行者，我认识几位拍风光的小伙伴，对地理和自然都有很多了解。时尚摄影也是这样，除了摄影之外，也要了解什么样的妆容服装上镜会好看，适合什么脸型的模特，造型上哪里出了问题该怎么改。很多人说，人像摄影，模特好造型好最重要。模特和造型确实很重要，但同样的模特在不同的摄影师镜头下出来的气质有可能天差地别也是事实。另一方面，在你能够拍得上更好的模特之前，你也需要拍摄许许多多并不是那么专业的模特，和并不是那么职业的团队合作，并且仍然努力要从这些拍摄中拍出看得过去的作品，为你下一次与更好的模特与团队合作增加可能性。