拍婚纱照看清脸真的有那么重要吗？

别说没有正面，别说看不清脸，别说对不准焦，别说你看不懂……
这是一种极具个人偏好的选择，我的作品本身就是很主观的，懂的人自然会喜欢。浓烈的光影、绚烂的色彩、丰富的层次、动人的瞬间、真实而有感染力的肢体表达，有时简单直白，有时梦幻飘渺。我偏爱在这虚虚实实、不破不立之间描绘出爱情的模样。

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夕阳时段大理的郊外，透过车窗拍摄，利用低色温小灯串在前景处制造光斑，丰富画面层次，形成色彩对比，营造出一种梦幻的虚实关系，以及浪漫的环境氛围，画面充满了电影感。
我从来不认为没有正脸的、模糊的或者看不清表情的照片一定是废片。不是只有面部才能传递出情绪信息，每一个微小的动作、身体的姿态，都能体现出人物的性格，以及当下的心理状态和情绪起伏。
身体也是有表情的，它本身就是一种语言，同样可以表达喜怒哀乐，肢体细微之处掩藏不住真性情的流露，甚至比眼神更直接、更强烈、更贴切，有时反而能赋予照片独特、深刻的灵魂。那些能留给人想象空间的画面，总是更吸引我的。

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看不清脸，真的能表现好一个人吗？在恰当的时候用恰当的方式，而不流于某种既定模式，这才是我希望追寻的方式。
真实的美不“傻气”真实，对我来说是一种不经意间地自然流露，没有刻意的包装、伪饰。这种自然的状态就是最美的，和是不是有精致的五官，适度的笑容，纤细、优雅的身姿没有关系。美就是单纯的一种动人心弦的模样，无需注解。足够纯粹就足够有力。真实的美往往可以传递出属于生命本身的特质、韵律以及情绪。一张照片之所以被长久的保存，一定是抓到了某个点，令它呈现出独特的生命力的，耐人寻味。

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夏季的罗马，新人远眺夕阳中的城堡，光线温暖、梦幻。新娘挥举手中的花束，生动的肢体情绪极具感染力，犹如电影中的情节。长焦镜头抓拍背影，传达出一种意境美，画面更具想象空间。
市场上那些“傻气”的婚纱照之所以会千篇一律，是因为拍摄者对照片有模式化的“需求” 。总有人说：不是中国摄影师的水平不高，是大部分国人的审美还没达到。“审美趋同”是一个社会问题，而我们之所以成为独特的个体，就是因为坚持了各自的不同。市场那么大，为什么要努力看向平均数。摄影师本该追求的不是人类共性的表达，而是个性的展现，是基于充分尊重、了解被摄者基础上的创作。其实，很多事情都是一个选择的问题，你喜欢什么就会选择看到什么，捕捉什么，那些下意识记录的画面，在选片时，你也会发现它，挑选它。

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深秋的大理，草丛已略显枯黄，夕阳映在上面金灿灿的，人物就向着这片光亮跑去。运用广角移轴镜头拍摄，强调了瞬间的动势和情绪，又令画面产生了那种只属于回忆和梦境里的虚实关系。
总有人问我引导的技巧，其实接触过的人，都觉得我不太会说话。我和客人之间的交流更多也不是靠语言，真诚和喜欢很重要。我期待被知道、被认可，但我又不着急。审美的建立和培养是一个漫长的过程，且随时在变化。当然我也在成长，在变化。并且我喜欢这种变化，我的作品会为我找到契合的客户。
没有单纯的复杂或简单我的很多片子都简单至极，背景只是天空，别无他物；而有时我又喜欢在镜头前做点“加法”，让画面更耐看、更有趣。不管是“简单”，还是“复杂”，都有它背后的东西在支撑，那就是所要传递的情绪。