摄影中的“加减法则”

很多人说：绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。因为绘画的过程，是不断的用颜料的叠加创作，而摄影是对现有的场景进行的取舍过程。这是对“加减原则”最简单的理解。
无论你是用手机拍照也好，还是用相机拍照也罢。只要你拿起取景框的时候，你就要面临画面的“取舍”问题。而对“取舍”的把握，也是成片的关键点之一。接下来，我和大家一起聊一下摄影的“加减法则”！
1.减法法则
中国《道德经》有句古语：少则得，多则惑！意思就是当一个人的选择过多的时候，就会不知如何选择，而没有太多选择就会更有获得感。所以你的照片里如果元素太多，呈现给别人看的内容太多太杂，什么元素都不舍得放弃，观赏者就会不明白你具体想表达什么意图。尽量让你的画面看起来整洁、干净，不仅让画面更为美观，也会让你的作品主题更加明确。学会“减法”原则是第一步。
① 留白
留白，这个词语其实来源于中国的国画和山水画。那时候的绘画，讲究的是画面的意境，也是所谓的“写意” 。寥寥几笔，就可以勾勒出山、水、船、飞鸟这些事物。而画面中使用大量的“留白”就可以看起来很有意境，很有气势。

文章插图
这两张照片，就是采用大范围留白的例子。第一张照片拍摄的是古寺庙的一角，这是建筑的局部，画面采用上、下结构，上面实，下面虚，照片给人感觉非常空灵，意境深远。

文章插图
第二张照片，是拍摄的江中的一片小舟。这样的「大场景小主体」的取景方法，让画面产生了非常大的留白，而且极简的构图，给人感受到船在空中游的梦幻感。

文章插图
② 高低调
一张照片的影调一般分为：高调、中间调、低调三种。高调往往是高光部分，中间调往往是中灰度部分，而低调则是画面的暗光和阴影部分。

文章插图
我们在拍摄人物写真的时候，特别是女性写真的时候，用高调的照片，就会给人有整洁，高雅、清新的视觉感。
在经过一个超市的电梯时，我发现电梯上面的椭圆型的天花非常优美，所以我就找好角度，等待一个人物入镜。拍完了照片以后，我不想让商场的那些招牌和杂乱的灯光影响别人观看这张照片，我需要观赏者把视线聚焦在天花的线条和电梯的人物身上，所以高调处理好，照片就看起来更加简洁了。

文章插图
与高调风格相反的一种风格是低调（暗调）。这种风格一般拍男士和曲线的时候可以使用，能够很好的体现立体感和质感。

文章插图
这两张照片是我用手机拍摄的产品图片，当时没有额外的打光，仅仅是利用窗户的自然光线，然后将曝光降低拍摄，这种暗调的风格就能让人感受到金属的质感。

文章插图
③ 剪影
摄影减法的第3个秘密武器，也是很多人会使用的技巧：剪影。抛弃细节，只看轮廓，会给人很多的联想空间，而且画面唯美。
这张照片拍摄的是一个挑扁担人傍晚归家里时的瞬间，人物的位置恰到好处，而且画面的比例也安排的很好，给人一种满载而归的感觉。