古诗改编的歌很火的类似《琵琶行》的歌

【忆言忆语】
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……”近来，一首融合京剧曲调和流行旋律的古风歌曲《赤伶》成为各大音乐排行榜的热门歌曲，更得到李玉刚等歌唱家的多次演绎。当下，古风作品的创作风起云涌。除了《琵琶行》这样的旧词新唱，网络歌手、民间唱作人原创的《踏山河》《红昭愿》等热播作品在QQ、网易云等音乐播放器上留言达百万。十几年前，一首《青花瓷》让听众随周杰伦一道见证了“天青色等烟雨”的感人爱情，而《兰亭序》《新贵妃醉酒》等更是十年前就已流行。虽然当时它们都还未被冠以“古风歌曲”的头衔，但这种风格的歌曲在一代代年轻人中始终未曾沉寂。
【古诗改编的歌很火的类似《琵琶行》的歌】内容契合青少年的心理
古风歌曲之所以能盛行，从内容上来说主要有三个明显因素。
其一，古风歌曲满足了青少年对真爱的憧憬。青少年是流行歌曲的主要受众，正处于青春期的他们往往笃信爱情至上。古风歌曲的内容绝大多数是爱情主题或带有爱情元素。比如，《一曲相思》展现的是执念一人的相思之苦，《牵丝戏》描述的是一段人与偶苦乐相随的凄美故事，《离人愁》则是佳人对于远行人的款款相诉。除了纯粹的爱情主题外，古风歌曲更多的是把爱情作为其中一个元素去润色情感。如方文山作词的《缘分一道桥》直接以演唱古诗开篇，霸气展现塞外战场的恢宏之气，其中融会着“谈爱恨不能潦草”的爱情观，更要以生死去证明；《人间惊鸿客》讲出风流少年的浪迹天涯，其中当然也少不了惊鸿一面的刻骨爱情。
其二，古风歌曲充满对侠义精神的推崇。古风歌曲塑造了大量侠士，其中惹人注目的是在民族危机中挺身而出的英雄人物。如《赤伶》中的优伶与侵略者一同烈火焚身的民族大义感人至深。又如《浪子闲话》里浪子无钱在身却看破红尘的自由自在，《谪仙》里反复出现的酒和浪漫意象塑造出的“偶像”李白，《关山酒》中“踏过飞沙拔剑斩敌寇”等，这些歌词可以激起青少年追求自由生长、个性解放的情感共鸣。
其三，古风歌曲的主题满足了人们情感宣泄的需求。“饮风咽沙”“枕风宿雪”等折射的是当下生存境况的不易；渴盼如英雄“长枪策马”“浪迹天涯”满足了现实个体在群体中想要突出自我的精神需求；推崇“美人画卷”“红楼斗酒”年少的鲜衣怒马是对青春的致敬，而歌词中隐约可见“青丝成灰”“冷月空对”是时光流逝的感叹，是只恐时不我待，无处挥洒热血的隐忧。
形式符合流行乐的规律
古风歌曲的风靡，还得益于其形式上符合流行音乐的创作传播规律。
词语押韵、节奏明快，可以有效提升传播的到达率，也是流行音乐得以广泛流行的重要因素。而古诗词的简洁、精炼、押韵，一定程度上成了歌词创作的富矿。
其实，古诗文的表达并不通俗，甚至理解上还有难度，因而古风歌曲的创作者会有意地避开晦涩的表达。主题上他们往往选择古典文学中熟悉的故事、意境进行解构再造，语言上通过模仿文言的词语来提升内涵，营造氛围，通过个性的表达吸引眼球。优秀的古风歌曲很多有历史出处，它们改编自民间故事，传奇色彩浓厚。如《新贵妃醉酒》《霸王别姬》《广寒宫》等来自历史上的经典爱情故事，塑造的是社会认可的传奇英雄。古风歌词喜用成语来模仿古人表达方式，其中包括一些基于中学文言积累的表述和古代典故：如“卧龙凤雏”“庭有枇杷树”“乱石穿空”“连理双枝” ，这些典故可以快速被听众理解并产生情感共鸣，演唱起来别有一番韵味。由于词作者的水平差异，有些作品则是带有古典词语的词语拼贴：“霜华满天”“折断月光”“难舍美观”“叶黄退入长秋”等，这些歌词读起来不通，断句混乱，丧失了古典诗词之美。虽然初听惊艳，但其表述或不明所以，或强行押韵，是用现代表达方式去强行模古的体现。如《盗将行》中“笑像一条恶犬”的表达就饱受诟病。这种批评并非是不尊重创作自由，而是此类歌曲的流行度、传唱度高，且主要受众偏年轻，所以让社会不能忽视这类歌词对年青一代文化积淀潜移默化的影响。

古诗改编的歌很火的 类似《琵琶行》的歌

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