钧窑存世量

宋代官钧瓷器底部没有明清时期那样的纪年款，所以很多人不知道宋代钧窑其实分官窑和民窑产的，人民习惯称为官钧和民钧。

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钧窑在造型和纹理上都遵循规整对称的原则，尤其是北宋官造钧窑，无论体积、大小，都讲究对称之美，规整对称，高雅大气。在胎釉的烧制上，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了多种花釉。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，巧夺天工。
【钧窑存世量】钧窑始烧于北宋，最初为民间所建，因烧制的瓷器釉色青中带红，犹如绚丽的晚霞，异常美观，北宋晚期被宫廷看中。由于当时宫廷用于种植花木的盆、奁及室内陈设器皿的需用量大增，朝廷遂抽集民间窑业的优秀工匠在河南禹县八卦洞附近建立官窑，专门烧造宫廷陈设用瓷。此件器物釉质肥润，色彩绚丽，是官钧中的珍品。底部刻有标明器物大小的数目字“二”，表明其为整套器物中较大者。

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早在万历登基之前，钧瓷、钧州窑等古董术语就已经存在，所以不能将“钧窑”改写为禹窑，不得不采用 “缺笔避讳”的方法，钧瓷的钧字被均字取代，实在是一种无奈之举。
“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷” 。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

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钧窑的釉色，在烧制过程中产生窑变现象，因此每件器物的釉色各不相同，尤以红、紫为经典釉色，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力。因此，对钧窑的评价有“钧瓷无对、窑变无双”之说。
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。