以柔和为贵——磁州窑白釉黑剔花龙纹瓶

火与土的结合，黑与白的搭配，是一种北方土地的辽阔之味,率直粗犷，意远蕴深。这些来自远古的“镇馆之宝” ，如同一位穿越了时空，饱经沧桑的老人，不断向游客诉说着元代瓷器辉煌的故事，着实让新时代的人们赞赏和骄傲。

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磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。草野之间代有遗才“磁州窑”
磁山文化遗址出土的陶器主要有椭圆口盂、鼎、爵、鸟头形支座、三足钵、侈口式直口深腹罐等，制作工艺比较原始，原料以夹砂红褐陶、灰褐陶为主、泥质红陶次之，烧成温度较低，且均系用手工制作。由于原料中掺入一定的砂质原料，质地较坚硬，因而磁山陶器具有很好的实用性，便于日常使用。

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而大规模对于磁州窑的研究开始于1918年，在河北省发现了距今大约有一千年的宋代古镇巨鹿，当时考古学家们从古镇遗址中发现了大量磁州窑瓷器，从而引起了全球古董商和学术界的瞩目。
磁州窑聪明的匠师们，能够面向生活，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济，产品多是日常生活必需的盘、碗、罐、瓶、盆、盒、枕之类的用具。使用绘、划、剔、刻等不同手法，用十分简练的笔法画出人们生活中喜闻乐见的画面，线条流畅、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。

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磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。另外，磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学等。如：“天下太平” ， “众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”等。诗文脍炙人口，雅俗共赏。