元青花如何鉴定?市场价值如何?

元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰杰出佛教、道教文饰和中华民族前史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画技术和艺术风格不只前无古人，并且后人难及其项背。大气、豪宕、洒脱、潇洒，显现了画师们特殊的功力。可见元瓷画工并非通常画匠，其间不少是其时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的永存的作品。

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元青花的辅助纹饰,主要应用在器物的口部、底足部,在器身上用来间隔几组主题纹样。应用最多的是缠枝花、仰腹莲瓣纹、水波纹,此外杂宝、珊瑚、钱、法螺纹、丁字、犀角、灵芝、双鱼、芭蕉、法轮、宝伞、回文等等都属于常见的辅助纹饰。
元青花中不乏大罐,大壶,大盘,大瓶.伊斯兰需要以外,元朝统治民族蒙古族更需要大器物.蒙古族吃肉,喝酒,喝牛马羊骆驼奶,还有吃水从很远的河流,小溪拉水,这些民族习惯需要大器物.

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元青花的鉴赏、鉴别，主要有以下几个方面来入手：一、看型：过去的窑工们，在器物工艺上的把握是非常熟练的，元代的成形工艺，大都是分段印坯、再用泥浆接胎塑造成形，无论是大罐或者是小鸟食罐儿，器形外表都可以隐隐约约看出有接胎的痕迹，其工艺手法潇洒自如、大方优美，元朝淳朴的窑工们，在被管制的环境下，靠着祖祖辈辈传下来的高超娴熟手艺，所创造出的每一件艺术品，看上去都会表现出时代的印痕，我们理解的古朴神韵，就是要从这器形上找到，看器形是不是顺眼这是第一关。二、看青：元代青花瓷的青花色彩，仔细区分应该是多种多样千姿百态的，当然这应该是在一个总体形象下来观察的，这种绘画青花的“画药”、或者叫“画料”的原料，是根据器物的档次和质量来得到分配使用的，我们从各地区发现的元青花色彩并不是统一的，并不都是发色艳丽、铁锈斑明显深入胎骨的，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉的，有浓艳的也有淡描的，还可以看到一件器物会出现几种不同的青花色调，窑工们使用这样的浓淡不一的装饰手法，体现出元青花绘画的一大特点，这样既能节省优质青料，又能突出主题，还能表现出青花色泽所产生的层次感。这种元代特有的“青”色，和明清时期的“青”色有着明显区别。看仿品的青花色泽有发散的现象，没有凝聚的感觉，如果和真品进行对比的话就会明显的看出来。三、看花：我们所说的花，就是绘画。绘画的技巧可以说是元青花的灵魂，画工随意流畅、用笔豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。仔细研究可以看出来，一些开光内的精彩部位，比如人物故事的重点场面，画技非常高超，分析有可能是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，仔细观察人物表情和腿部动作特点非常一致，有可能一些人物罐的绘画出自一人之手，这种超级水平的发挥，带动了整个元青花水平的提升。
长期以来公认存在的元青花人物故事罐全世界仅有8件，且认为全都流失海外。事实上国内地方博物馆也藏有两件元青花人物大罐精品，由于各方面原因，之前较少有人知道。因此目前可以统计的元青花戏曲人物大罐事实上共有10件。

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青花的色调与釉的化学组成和熔融温度有关，为了使青花产生良好的视觉效果，釉的熔融温度不能太高，但透明度要更好，因此釉灰的用量要多些，但过多的釉灰也会使釉色发青，甚至发灰。元青花釉呈色初期的釉面呈色青白，并有透明的玻璃质感。元代末期的釉面呈色较为浑浊，呈色乳白。