鉴赏元青花,的确让人大饱眼福!

元青花瓷器开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。其富丽雄浑，画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。同时，也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

文章插图
中国人就这样在自己的家门口失去了认识元青花的机会。象耳瓶被大维德爵士买走，流到了国外。英国大英博物馆的中国古瓷器学者霍布森是首位关注并认可元青花的专家学者。他于1929年发表了《明以前的青花瓷》，详细介绍了民国初年英国大维德爵士从中国收购去的一对至正纪事年款的元青花云龙纹象耳瓶，但是并没有引起人们的注意和重视。
元青花瓷以景德镇为代表，其制作精巧而传世很少，故而失常名贵，依据时刻大致分为延祐期、至正期和元晚期三个时期，其间又以“至正型”为最佳。元青花瓷拓荒了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其瑰丽雄浑、画风豪宕，绘画层次繁多，与汉民族传统的审美情味截然不一样，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，一起也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的基地。

文章插图
元代从伊利汗国波斯地区(伊朗)输入的苏麻离青钴料，含铁高含锰低，这使堆积青料厚重的地方会出现黑锈斑，也成为辨别元青花的特征之一。人们开始了解苏麻离青，认知元青花，得益于2005年7月，伦敦佳士得拍卖的“元青花鬼谷下山瓷罐”所起到的震撼作用，因为成交价合2.3亿人民币，当年价值约两吨黄金。
作为一种深受西域文明影响的瓷器样式，元青花身世的昭雪与它的诞生一样，与西方渊源颇深。西方学者和收藏家的研究发现，帮助我们更新并丰富了对青花瓷的认识。
【鉴赏元青花,的确让人大饱眼福!】

文章插图
元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
瓷器釉面的平坦度与施釉方法有直接关系。因为元代青花瓷器是选用蘸釉、浇釉和刷釉技术，所以看上去釉质饱满肥厚，但平坦度欠缺。格外是选用浇釉和刷釉技术的大件器物，釉面通常留有“泪痕”和“刷痕”景象。清代今后景德镇遍及选用吹釉法施釉，釉面的平坦度较前朝大有进步，现代又选用电动空气压缩机替代人工吹釉，大大进步了出产功率。釉面过于润滑平坦淡薄者，均是现代吹釉商品。