世界各地馆藏的精美钧瓷，每一件都是一个时代技艺的缩影！

钧窑每器皆举世无双，纹理变幻浑然天成，平添雅趣。其绚烂奇妙之色彩，绝非世间丹青妙手心思所能及，因其色其形皆为天成，所现窑变尤象，妙景竟生，引人遐思无穷。它的美，可同江山相比，色泽丰富多变，有如江河纳百川，如有神助，难以重现。故有“钧瓷无对，窑变无双”一说。

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从钧窑釉色就可以看出，宋代早期钧瓷釉色多是天青色和天青挂紫红斑，这是在唐代花瓷的基础上实现的，而这时的钧台窑则成功地烧制了蓝、青、红、紫等多色错综掩映的窑变色彩，由北宋早期的清一色发展到“官窑钧瓷”青紫并重的格调。这时的钧瓷釉色有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、梅子青、鱼肚白、胭脂红、骡肝、马肺、天蓝、天青多种，釉水浑厚，釉色莹润透活，有些惊人之作甚至是遍身布满蟠回曲折的蚯蚓走泥纹，这是民窑绝对没有的。从造型风格看，早期的宋钧都是民间的匠师制作，主要是碗、盘、叠等日常普通器物，而‘官钧’则是为了满足当时宋徽宗及皇室的需要，无论设计者和烧制者都应该是当时最高级艺术人才。古代工匠以超时代的智慧设计制作出了当时超时代的钧瓷瓷器，流传千年，成为不朽的艺术作品。
【世界各地馆藏的精美钧瓷，每一件都是一个时代技艺的缩影！】鉴赏钧瓷时双手应该保持洁净和干燥，最好把戒指等硬物取下，注意不要碰撞，不要互相传递。同时，钧瓷的分量很重，器型大的瓶、尊移动时，应一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。有双耳的瓶、尊装饰等，在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。

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钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一，窑址发掘出土数以千计供宫廷陈设用的这类瓷器，器物底部各刻一个从一到十的数目字，数字越小，器物尺寸越大。绝大多数窑均烧窑器物，天蓝、月白釉较多。一部分窑址还发现烧磁州窑白地黑花、三彩、红绿彩等品种，其中以扒村窑质量最好。钧窑，传世不多，评价甚高。
《管子·内业》中说：“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。”钧瓷的“灵”能从钧瓷艺术品给人的“灵活、灵秀、空灵、灵气、睿智、乖巧、灵魂等感觉中去体味。如鉴赏一件钧瓷，细看整件钧瓷笼罩着一缕游动的灵气，则是很好的钧瓷。中国人对山水的审美，常认为山有魂、水有魄，即山水也有魂魄。对钧瓷亦然，钧瓷也好像有魂魄，把审视钧瓷与审视人联系起来，其实是托钧瓷言人。

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由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术作风奇特知名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷“，是难得的艺术珍品。钧瓷岂但在色彩上鹤立它瓷之上，在外型和施釉方面也独辟蹊径，自成系统。钧瓷色彩之多，举不胜举。最知名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱茏青和墨色难堪得之佳品。