为什么要收藏钧瓷？给我们带来了什么？

蚯蚓走泥纹即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕如同蚯蚓在泥土中游走也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧上釉又特别厚釉层在干燥时或烧成初期发生干裂后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

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【为什么要收藏钧瓷？给我们带来了什么？】
北宋后期，随着商品经济的高度发展，北宋的社会经济进入了繁荣发达时期，社会上形成了崇尚财富、追求享乐的风习。这种风习促使整个手工业都出现了讲究风雅、追求精品的生产方式。用于贡御的汝窑、钧窑、定窑等官作窑场，不惜工本，精工制作，引领时代风气之先，使瓷器的质量出现了质的飞跃。
元代钧窑继续生产宋钧的传统品种天蓝釉、月白釉和蓝釉红斑器，以月白色釉为主，此时已不见玫瑰紫釉和海棠红釉;造型多为民间生活用具，已不见陈设用具;装饰则采用色釉、堆帖花和镂雕三种技法。

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民国刘子芬《竹园陶说》“古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。其实高贵之品，自以一道釉为古雅，青花亦较五彩隽逸。世风渐薄，彩瓷风行一世，不知古意既失，价值自低，唐宋人尚青，明清尚红，近日西商则重紫，均窑紫器一枚价值万金，安得起古人而正之哉?虽然彼亦有说以处之矣。宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定，紫均，其器皆纯色，元瓷则于青釉中夹紫釉数片而已。古窑瓷器，釉汁滋润，均窑之釉如脂膏。”
古钧窑瓷极其珍贵，宋徽宗赵佶曾赞其为“神钧宝瓷，绝妙精品”，民间亦有“钧瓷无对，窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”等说法。但在现今如火如荼的艺术市场中，相对于某些古窑瓷器的“大热”，古钧窑瓷?却遭受着前所未有的“冷遇” 。这种反差的出现，既有整体艺术市场投资潮流的影响，也有钧瓷自身的原因，但不可否认的是，古钧瓷所蕴含的巨大艺术价值是不可忽略的，综合梳理当下市场现状的成因就显得尤为必要。

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钧窑为宋代五大名窑之一，较早采用两次烧造工艺，自然流淌变幻的颜色，突破了中国古代南青北白的瓷器颜色局限，深得历代收藏家的青睐。“官钧”瓷器由皇家办的窑场或官方组织生产并为其所用，造型大雅、窑变美妙，西方称为“带数目字钧瓷”(Numbered Chun Wares)，特指印、刻有汉文数字一至十的钧窑制品，为钧窑产品中之最上乘者。静观钧器之美，恰如蔚蓝天空中涌现一片绚烂的红霞，赋予钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽，给人以凝练自然、变幻无穷的美感。
宋均之均,通作钧;以其出自钧台也。惟均字沿用己久,是以今世新窑款,称钧窑。均制,实不可通也。若书作宋钧,人反不知谓矣。乾隆款小盌,画墨彩喜鹊二十只,妍丽无匹。又杂绘他色花木较之,慎德堂黄地羣鹤饭盌，有龙昭之别。