宋代磁州窑，无价之宝啊

【宋代磁州窑，无价之宝啊】磁州窑为民间瓷窑，与官窑不同，它的生产不受官府的约束，也不因王朝的灭亡更替而停烧，只为满足不断发展变化的市场多种多样的需要而延烧着，不断地创造着新的装饰品种。千百年来，磁州窑瓷器与平民百姓朝夕相处，成为北方民间瓷器的典范，绝非偶然。其根本原因在于它有着浓厚的民间生活气息，淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格和独特的制作工艺。

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磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。
磁州窑在历史上就受到了海内外学者的关注，外国学者十分热衷于磁州窑艺术的研究和记录，早在元朝大德年间泰国的国王，就曾经询问中国皇帝并请求聘请磁州窑窑工们前往传艺。差不多同一时期的日本也曾经出现过白釉黑花陶瓷制品，朝鲜的一种瓷器制品则直接模仿了磁州窑的白釉黑花。

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草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。草野之间代有遗才“磁州窑”
据考证，磁州当地的瓷土质地较差，烧出的成品胎色很深，并不适合制陶之用。窑工们想出了在胎体外面施加化妆土的办法，他们在化妆土层上刻画花纹、剔黑留白、造成较深的胎色与白色化妆土的强烈对比;在白色的化妆土上绘画黑花，形成强烈的反差效果，着实耐人寻味。成品上花纹的内容，大多取自民间喜闻乐见的通俗题材，加上窑工们作画时极其自由潇洒的画风，便形成了磁州窑瓷器质朴、洒脱、明快、豪放的特色。

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自古代起人们就亲切地将磁州窑产品称作“磁器” 。从元代起“磁器”、“磁窑”等称谓亦常作为磁州窑的别称。事实上由于磁州窑产量巨大，在中国陶瓷史上“磁器”一名曾经一度广泛取代“瓷器”的称谓。现在日本语、朝鲜语中仍然在使用“磁器”名称，其起源可以说是来自磁州窑的“磁器”，由此可以看出磁州窑对世界陶瓷史的贡献与影响。
磁州窑的瓷器，本色接近泥土的朴实，有着粗犷的材质美，这种返璞归真的产品和风格，能不能推介给老百姓，能不能在普通民众中产生共通感，我自己也曾经产生疑问。到目前为止，磁州窑在推广中还是很难。在农村，普通百姓使用的器皿一般还保持着很原始、朴实的状态，当工业化来临以后，农村开始用搪瓷、玻璃、不锈钢、塑料，这些材料被认为是新鲜的材质，而且这种审美趋向是潮流，一时难以逆转。为什么这么说呢?因为我们致富之后，就像土坯刚刚抹上白灰，这种粗材质的碗是他的爷爷刚刚扔掉的，他一时不会再用。只有当他富足以后，开始追求有文化、有品质的器物、开始追溯自己的文化根源时，看到这只碗、看到这种材质，才会开始喜欢它、收藏它，文化血脉也因此得到承继。