看程十发收藏的明代山水画程十发山水画欣赏

澎湃新闻综合报道
明季，在江南地区，主盟画坛的流派、引领潮流的风格和影响世界的著名艺术家应运而生。随着阶段的飞跃，画派的成长、变化和各个学系层出不穷。其总体发展趋势可谓曲折，时起波澜。
澎湃新闻获悉，松江清远-程十发藏明代山水画研究展正在上海松江程十发艺术博物馆展出。展览将持续到2022年3月30日。
上海松江人程十发(1921-2007) 。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲斋、三釜书屋、修竹远山楼等。
19392000年，程十发被上海美术学院国画系录取，专注于山水。在山水老师王声远的影响下，程十发以元人笔墨为宗，学习了大量元明山水名家作品。1956年，他参加了上海中国画院的筹备工作，并被聘为画院画家。1984年，程十发开始担任上海中国画院院长。
自从住在松江以来，程十发一直在收藏。到20世纪60年代末，程十发的收藏已经相当可观了。然而，他的收藏不是为了盈利，而是为了学习，包括明清时期的人物画和山水画。程十发经常说：陈洪彩和罗两峰都擅长画人物画。他们不得不从中学习。我学习的是他们把文人画变成流行的艺术精神。
19962006年6月，程十发向国家免费捐赠了包括陈洪彩在内的122件古代书画收藏。他爱党爱国的无私奉献精神令人敬畏。在程十发的收藏中，陈洪彩的作品最多，体系也比较完整。
据主办方相关资料介绍，发展十大藏族明代景观，可以惊讶地发现，经常与文正明父子旅游的松江文人何良军，在佩戴的《溪山渔乐图》手卷末上留下了印章；嘉兴人项元汴天一阁丰富的海藏，丰富了家庭教师董其昌的视野。王文新旧藏的董的《山水书法结合卷》是他盛年的杰作，笔力老成，逐渐好转；沈周松江学生孙克宏，在《品茶图》中与同乡文人交诗，成为松江文化堪比兰亭雅集的良好证据……
明末董其昌的《禅室随笔》中有一句话:国朝名士戴文金是武林人，有‘浙派’之目。起源于浙江省钱塘地区的浙派，作为与庭院宫廷绘画同源异流的一支，开启了明初山水技术的新坐标。

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展览现场
自明成化以来，以苏州为中心的江南地区涌现出沈周、文正明、唐寅等创立发扬的吴门画派。它已经传下来，取代了浙，取代了浙江学派。其中，野文人的逸气和创作中不与世俗起伏的精神具有鲜明的时代性，是明中后期景观变化的重要组成部分。
进入晚明，文人画形象的吴派已经衰落。此时，在江南鱼米角的松江地区，出现了一批家庭环境丰富、文艺修养良好的家庭子女。在文艺影响的范围内，以董其昌、莫莫龙、陈继儒为首的艺术家团聚了一批有学问的人，开创了新局面、新氛围。
远岫摘云
浙派兴于明初，其中戴进和吴伟最为有名。众所周知，他们以大胆、肆意、精力充沛的笔墨而闻名于世。他们以大写意画法远宗南宋庭院景观风格，注重发展笔法中强烈的线条和清爽的涂抹，奠定了浙派绘画风格的主要基调，使学校繁荣了一段时间。它不仅不同于南宋的水墨动力，也不同于元人的冷漠和分散，创造了明代粗犷景观的先驱。程十发还高度赞扬了浙江学校的激情和淬火风格。有两种风景可以看出他们喜欢。
浙派画家
人物山水图(程十发艺术馆藏)

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人物山水图(程十发艺术馆藏)
上图以苏东坡夜游赤壁为主题。船上有三个骚客，他们伸出脖子，旁边有一堆书。是时候明星稀少，乌鹊南飞，微风徐来，水波不兴，远山浅黛，周围周围没人。是粗犷的画笔，以斧劈为主，大刀阔斧，淋漓尽致，具有宋人边角山水的特点。秃笔勾勒出草草水纹，回归自然；悬崖下的密藤点充满节奏和活力，一棵树和一半的墙壁已经变成了风景；远处，几支淡墨水横卧，覆盖着朦胧的月光。
戴溪山渔乐图(上海中国画院藏)
戴溪山渔乐图(上海中国画院藏)
卷首题目包括篆书《戴文金溪山渔乐图真迹》，卷尾有几个段落和十个问题。整卷开始时，重岭重叠，层出不穷，巨石长松散落，人物穿插，建筑观点点缀，逐渐向左开放，渔船隐现，渔歌相互回答，远山数重，江天无尽。景观布局趋于洗练，清晰感和远近感得到适当体现。整卷笔清爽，采用斧头劈裂，浅。
其他明代浙江画家
蓝瑛古茶仙人图(上海中国画院藏)

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蓝瑛古茶仙人图(上海中国画院藏)
蓝瑛创“武林派”一路，为明末浙江山水画派集大成者。此轴构图别出心裁，全以近景组成，大石巨树顾盼呼应，一泉曲折奔流其间，一士端坐长松之下，远景不着一笔而悠然意远。用笔松灵，以“乱柴”笔法写出古树参差怪奇。流泉于石隙穿插，水纹以笔意点到为止，结构巧妙而合理。敷色以暖调，显现一派秋光。
徐渭像赤壁游图(上海中国画院藏)

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徐渭像赤壁游图(上海中国画院藏)
徐渭是明末著名的花鸟画家，与陈春合称为青藤白阳。这张照片是苏东坡赤壁夜游的场景。有一艘船，上面有四个人，下面是石墙；三个人坐着，一个孩子摇着划船，用简单的笔勾勒出来，形象各异，生动活泼。整个画面用笔简单疏放，似乎不经意间，兴趣自生。崖石和滩砾用湿笔蘸上浓墨色，水墨渗融的味道极佳。垂藤用徐的独特意思写着，胶墨淋漓。前景是放几株茅草，自发，依然可观。
高川浮岚
以在野画家为主的吴门派，思想更神合元末隐逸文人的潇洒超脱。在笔墨形式上继承宋元衣钵，讲究笔情墨趣、形式美感和清淡生拙。技法上广收博取，融会贯通，取各家所长。例如沈周的遒劲奇倔，文徵明的宁静幽雅，唐寅的绵密萧散，仇英的工整精细。“吴门四家”及其后世传人皆风格迥异，面貌多样，师古出新。程十发早年临古也曾管窥吴门，有“疑似文沈”之味，其《春灯读画录》中亦推崇唐寅的成功在于“排除门户之见” ，各家为我所用。
沈周长林万山图(上海中国画院藏)

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沈周长林万山图(上海中国画院藏)
这张图用笔简单，意境清远。整个图片是为了补长题而制作的，随意生长，很有情感。在干燥的地方，你可以隐约追逐黄公，看到笔的优雅和趣味性。长短并用，淡墨晕染。由坡石构成，放置一座桥和一个亭子，亭子里有人坐着；以浅坡为隔断，远处的村山两岸有不止一条船。有庄田和竹林然后留下大片空白。它是为了云，一座孤峰矗立着。丫型树散落在上面，层层叠叠，云影掩映，渲染滋润，墨色层次变化，使整个画面有一股苍润的风。
文正明山谷蓬莱图(上海中国画院藏)

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文正明山谷蓬莱图(上海中国画院藏)
这张照片上有成千上万的岩石和峡谷，成千上万的瀑布倾泻而下。溪底草亭靠松临流，其中高士雅集，清兴无穷；另一边的一个士兵匆匆赶到会议上，人物呼应，山水环顾四周，表现出无限的活力。竖长山水布局最困难，一山一木一水一景都要兼顾得当，以游丝画的云烟穿过整个画面，越显山高；涓涓细流汇成黑暗的河流，水涟漪波折，肌肉和骨骼老化。山水绿色小，优雅可爱，笔墨严谨，一丝不苟。
唐寅红桥看花图(上海中国画院藏)

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唐寅红桥看花图(上海中国画院藏)
这个轴的全景构图，笔力充沛，色彩淡雅。唐寅的作品往往构思巧妙，人景并重，场景与问题的意义密切相关，几乎没有多余的东西。它的两段前后布局，勾勒出附近陡峭的岩石，擦染了简单的远处山峰。画面中规则的远山近水，平静宁静的山居意境，依然追求元末文人的画笔意义和传统。
轴左有十个问题。这张照片曾在卞永誉的《古堂书画汇考》中录制，旧题为《红杏仙馆图》。
风物闲美
曾鲸一路的墨骨法不仅吸收了西方光影素描的视角，而且将传统的笔墨融入现实主义造型中。人物的脸被渲染出来，增强了表现力。他的波臣派对子孙后代有很大的影响。早年，程十发还鼓励自己以步鲸楼为斋戒。他认为曾鲸的人物画主要是为了吸收民族传统中外国艺术的精髓。人物形象被总结、选择、集中、夸大和生动。作为一名专业画家，曾鲸出色的肖像技巧也引起了当时文人、医生和画家的注意和尊重。他们经常一起写作，或补充一块石头，或设置一个场景，这显示了当年旅行的繁荣。
曾鲸张冲陈玉像(上海中国画院藏)卷轴

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曾鲸张冲陈玉像(上海中国画院藏) 卷轴丝本设色纵三八厘米横一六七·五厘米

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曾鲸张冲陈玉像卷轴(局部) 上海中国画院藏
旱石是用宋代北派的刀斧劈成的，所以这些岩石大多生在泥里，所以暴露在斜坡上的岩石已经风化了，产生了纹理，比水石更有沧桑的味道。用不同的纹理方法来表达不同类型的石材种类，虽然是细节，但表明作者对自然风光了如指掌。蒲草长在石头上，像棕榈树；旁边的小麦冬，画，用花园里常见的绿色植物装饰画面，即使像芥末一样薄，也可以看出古代所谓的商业地位确实会为作品增添无限的活力和优雅。

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曾鲸张冲陈玉像卷轴(局部) 上海中国画院藏
【看程十发收藏的明代山水画程十发山水画欣赏】这里描述了陈玉普坐在湖石上，看起来平静而舒适。形象趋真，下巴微笑，肤色湿润；人物穿着优雅，颜色和石皮相辅相成，可见文人愉悦和抒情的写照。太湖石空灵而奇怪的形状，具有薄、漏、皱、透明的传统美德，一直受到士大夫和文人的喜爱。由于自然形成时湖水冲击留下的孔洞，它形成了自己的风格。这块巨石在纸上描绘了画家心目中完美的湖石形象，老、热、刚性的轮廓，浅墨水平涂层后轻微染色几次，是石骨和石筋；优雅的墨水颜色也使湖石温暖如玉的细腻感和灰白皮肤的水蚀感。

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曾鲸张冲陈玉像卷轴(局部) 上海中国画院藏
荷花用粉色法勾勒，重墨随意勾勒叶边，点按自然，层层覆盖矿物质绿色，盈盈翠绿，用浓绿细笔勾勒出叶脉，稳定细致；花头用白粉和胭脂平涂
、虽然细微的地方还是以自然为师，充分表达了莲塘的荷叶田田感，延续宋法也展现了作者高超的绘画艺术和学古风格。
(本文综合了程十发艺术博物馆、澎湃新闻、程十发百年诞辰等相关资料。
责任编辑：李梅
校对：张亮亮

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