流行音乐的流派是什么？

这部分内容不好写，因为太复杂了，如果全部要写那就是流行音乐的史话了，而且很多的音乐流派是由一种流派派生出来的，而且被派生出来的流派互相之间有时界限并不清晰，所以我们干脆弄简单点，写个时间，名字，代表作，类似于编年史的东西，再加上点简单的介绍。
事实上，现代流行音乐的诞生地是美国。欧洲的英国发挥了很大的作用，有许多著名的乐队。北欧等其他地区为迪斯科音乐和电子舞蹈做出了贡献，南美洲为拉丁风格的音乐做出了贡献。但所有的来源都是非洲。整个人类不也来自非洲吗？
一、布鲁斯（Blues）
美国流行的音乐形式起源于美国南部城市孟菲斯。我很幸运能去过这个城市。它也被翻译成蓝色的音调。最初的意思是情感上的悲伤。在黑人歌曲中，其中大部分是描述生与死的感觉，表达悲伤和悲伤的内容，用布鲁斯这个词来总结是非常合适的，长期的实践，已经成为这类黑人歌曲的总称，然后成为美国黑人音乐的典型曲调。这些黑人基本上是自16世纪以来从非洲（西非）卖给美国的奴隶。布鲁斯是黑人音乐 。

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二、爵士乐（Jazz）
它起源于19世纪末和20世纪初的美国，诞生于南部港口城市新奥尔良（与烤翅同名）。音乐基础来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，具有摇摆的特点Shuffle以节奏为基础， 是非洲黑人文化与欧洲白人文化的结合 。
20爵士乐在1917年后转向芝加哥，在20世纪30年代转向纽约，爵士乐在世界各地都很受欢迎。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士乐、融合爵士乐等。

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三、农村音乐（Country Music）
这个名字出现在20世纪20年代的美国，它有着广泛的历史。当时，歌曲的内容，除了展示劳动生活，厌恶孤独的流浪生活，渴望温暖和平的家，唱甜蜜的爱和失恋的痛苦。
19252000年，田纳西州纳什维尔在美国建立了一个广播电台。他们开过去的歌剧--老乡音"专栏节目。邀请了一个名叫杰米的人·81岁的民间歌手汤普森演唱，节目受到观众的热烈欢迎。
从此，人们统称这种音乐为"乡村音乐" 。乡村音乐已成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国， "蓝领"指的是下层人，所以这种音乐也叫"蓝领音乐" 。这种音乐主要流行于美国的白人种群。从山地音乐到西音乐到西部音乐，约翰丹佛《Take me home,Country road》。乡村音乐是属于白人的音乐。

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四、摇滚（Rock’n’ Roll）
起源于20世纪40年代末的美国，在20世纪50年代初开始流行，并迅速风靡全球。摇滚以其灵活大胆的表现形式和充满激情的音乐节奏表达情感，深受全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成了热潮。是黑白文化的结合。
自20世纪50年代以来，人们在广播和唱片中遇到了一种新的流行音乐。这种音乐的每一个节奏都非常强烈，歌词也非常新鲜，这突然征服了许多美国人的心。1951年，克利夫兰电台首次播放这种音乐时，一位名叫艾伦·播放前，弗里德的播音员给这种音乐命名为摇滚乐。1955年，一个名字叫Bill Haley歌手演唱并录制了一张名为《整日摇滚》的歌曲（Rock Around the Clock）唱片引起了极大的轰动，售出了1500多万张唱片，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名字也随之而来。摇滚是基于节奏布鲁斯（黑人）、农村音乐（白人）和流行歌曲（白人中产阶级）。猫王埃尔维斯普莱斯利是摇滚之王。英国披头士乐队为摇滚乐在世界上的普及做出了重要贡献，这是摇滚历史上的奇迹。
1、冲浪音乐
【流行音乐的流派是什么？】作为一种摇滚乐，它只结合了对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱，唱海浪、海滩派对、摩托车、女孩、冲浪体验等。冲浪歌手最关心的社会问题是当地药店防晒霜的销售，而对社会问题漠不关心。从历史的角度来看，冲浪音乐只是一种短暂的过渡性音乐，但其个性化的音乐特征吸引了当时的许多年轻观众。

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2、民谣摇滚（Folk Rock）
在1965年鲍勃·迪伦在新港（Newport）在用电声吉他演奏音乐节之前，很少有人能想到严谨理性的民谣会与摇滚乐相结合。民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律和摇滚乐强烈的节奏，以更流行的方式表达了哲学歌曲的主题。民谣歌手对音乐传统的审美价值有很高的要求，鲍勃·迪伦用诗意的语言唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛时期很短。1965年以后，由于商业品味的增强，公众失去了兴趣。
3、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）
它是一种来自迷幻文化和使用迷幻药物的摇滚学校，与车库摇滚和民间摇滚属于同一时期。迷幻摇滚介于早期基于蓝色调的摇滚音乐，到前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属之间的过渡时期。迷幻摇滚音乐家们试图在音乐中呈现出梦幻般的感觉，并以非常规的方式创造出一批奇怪的美丽音乐。迷幻摇滚还融入了非西方音乐元素，如印度音乐的拉格（raga）与西塔琴（sitar）。迷幻摇滚深受嬉皮士文化的影响。它的势头在20世纪60年代末达到了顶峰。大量独特的迷幻摇滚乐队出现在英国和美国。迷幻摇滚对当时和后来的摇滚乐队产生了深远的影响，其特点将在不同的地区和乐队中得到完全不同的体现。平克等代表乐队·弗洛伊德等。
4、轻柔摇滚（Soft Rock）
柔和摇滚产生于20世纪70年代初的摇滚乐，最初指的是基于民歌而不使用电声乐器的摇滚乐。后来，那些使用电声乐器但旋律优美光滑的摇滚乐也被称为柔和摇滚乐。这种音乐在美国唱片行业被称为中间路线。广义上的柔和摇滚一般是指所有摇滚节奏柔和、使用电声乐器的抒情歌曲Pop(流行流行歌曲，大陆一些偏向民谣的流行歌曲可以归类为轻摇滚。卡朋特代表乐队 。

5、乡村摇滚（Country Rock）
60随着时代摇滚乐的普及，农村音乐观众大幅萎缩，一些勇于创新的歌手开始尝试将摇滚乐的叛逆特征融入农村音乐，摇滚乐吸收了农村音乐的冷酷和悲伤的气息，也形成了一种新鲜而独特的气质。一般来说，农村摇滚是指活跃在美国西海岸的摇滚乐队，而美国南部的同类乐队被称为南方摇滚乐（Southern Rock）。代表乐队有老鹰乐队(The Eagles) 。
6、艺术摇滚（Art Rock）
一些受古典音乐影响的摇滚音乐家诞生于20世纪60年代末。"披头士"《佩普军士孤心俱乐部》概念专辑的唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。70年代中期，美国也出现了类似的倾向。"雷克和帕尔莫森"（Emerson ， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的画展改编成摇滚乐；Yes 在《接近边缘》中使用古典奏鸣曲。著名的美国乐队和"纽约玩偶"（ new York dolls）， "路·里德"（Lou Reed）和"帕蒂·史密斯"（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而是注重音乐逻辑的严谨性和音乐材料的简洁统一性，从而启发了朋克音乐和新浪潮音乐的产生。
7、爵士摇滚（Jazz Rock）
它最早出现在20世纪60年代末，试图将摇滚的内在力量与爵士的音乐复杂性和即兴表演相结合。因为摇滚通常强调直接和简单，而不是精湛的技能，一般来说，爵士摇滚的来源是20世纪60年代末70年代初。
爵士摇滚在旋律和节奏上融合了爵士乐的一些元素，喜欢在配乐器上使用多人铜管乐队；摇滚爵士乐基本上是早期的爵士乐融合。它在爵士乐的基础上吸收了摇滚乐的节奏和电声乐器的演奏，但声音的使用要比摇滚乐少得多。在基本的摇滚乐准备中，吉他、贝司、鼓和主音歌手是必不可少的阵容。20世纪60年代，将增加一名司机键盘乐器成员。爵士乐、管乐家、鼓手和钢琴家是基本的准备结构。没有特殊需要，也没有主音歌手。
8、硬摇滚(Hard Rock)
这是一种由布鲁斯发展起来的摇滚风格。它有强烈的吉他失真，复杂的吉他，更多的主要吉他成分和强烈的布鲁斯风味。表演通常规模很大。在大型露天音乐会上即兴重复的吉他表演，赞美诗歌的合唱，重新调整夸张的基调和强烈的节奏；有代表性的乐队ACDC、Aerosmith、Airbourne、Alice Cooper等。
9、重金属（Heavy Metal）
最早被一些人认为是硬摇滚演变而来的。事实上，硬摇滚和重金属通常不容易区分，不同的人有不同的区分方法。有些人认为70年代以前被称为硬摇滚， 70年代以后被称为重金属，而大多数人认为它们不属于历史的同一类型。布鲁斯的味道很浓，后来传播到不同的地方，形成了不同的学校。音乐非常重量，给听众一种歇斯底里的狂躁感觉，所以这种音乐被命名为重金属。金属音乐有很多种，包括旋律金属和节奏金属。代表性乐队有枪和玫瑰，邦乔维被认为是流行金属的代表。

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10、朋克（Punk）
它诞生于20世纪70年代中期，是一种简单的摇滚乐，起源于20世纪60年代的车库摇滚和前朋克摇滚。它是最原始的摇滚乐——由一个简单而愉快的主题和三个和弦组成。经过演变，朋克逐渐脱离摇滚乐，成为一种独立的音乐。朋克音乐不太注重音乐技巧，更倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。这是第三次以猫王和披头士而闻名的革命。

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11、新浪潮(New Wave)
新浪潮是保持朋克音乐的叛逆和新鲜活力，痴迷于电子、时尚和艺术，风格表现出很大的差异。音乐风格起源于电子音乐、摇滚音乐、放克音乐、迪斯科音乐、斯卡音乐等。
12、垃圾乐(Grunge)
自20世纪80年代以来，摇滚乐越来越商业化MTV在各种高科技手段的包装下，它的脸看起来新颖华丽，但内容却变得空洞苍白。鉴于这种情况，一些摇滚音乐家开始探索新的表达形式，试图复兴摇滚乐的原始精神。Grunge 这个词来自Grungy ，原意是肮脏、粗俗、烦人， "垃圾乐"正是由此而来。采用这一称呼，也许正是为了显示这些音乐家们对包装华丽的商业性摇滚
乐的对抗态度。
"垃圾乐"它吸收了重金属和朋克中较重的摇滚形式，追求节奏和和声的张力，但也经常使用更精细的音乐技术，如固定音型、旋律的低音线条和复杂的结构。在内容方面，它主要表现了年轻人在社会压抑下的悲观、焦虑和愤怒。
有著名的垃圾乐队"珍珠果酱"（Pearl Jam）、"音响花园"（Sound Garden）和"涅盘"（Nirvana）等。其中以"Nirvana"成绩最突出。
13、另类摇滚（Alternative Rock）
主要指反对商业包装、强调作品思想、追求音乐个性化的后朋克摇滚乐。它在20世纪70年代是地下的，在20世纪80年代是半地下的，并在20世纪90年代成为主流。此时，它不再是替代，但由于历史原因，替代摇滚一词被保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然每个人都在听，但仍然被称为替代摇滚乐。
14、英伦摇滚（Britpop）
它起源于20世纪90年代初的独立音乐产业，其中几个受到60年代和70年代吉他流行音乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型已经发展成为对抗20世纪80年代末和90年代初音乐和文化的趋势，特别是对美国Grunge风潮。
五、灵魂乐(Soul) (布鲁斯原节奏R&B)
Soul也叫灵歌。1969年，公告牌使用灵歌Soul取而代之的是节奏布鲁斯。它是一种黑人流行音乐，由布鲁斯、摇滚乐和黑人福音混合而成，唱歌时很少演奏乐器。香港歌手方大同是中国罕见的创作R&B以及灵魂乐作品的歌手。

1、福音歌
20在本世纪初，非洲裔美国人从农村转移到城市的宗教音乐。它不仅指歌曲，也指一种歌唱方式。旋律线条装饰性强，采用领导和歌唱形式。歌词的内容主要反映了信徒的个人宗教体验。它对爵士乐有很大的影响。20世纪40年代，福音发展成为一种与宗教无关的独特流行音乐风格。
2、摩城音乐(Motown Music)
60年初，冲浪音乐、民谣摇滚等青少年偶像"披头士"等等，都是白人。灵魂音乐基本上只在黑人市场流行。灵魂音乐歌手很少有白人，大多在黑人俱乐部或城市的贫民区表演。他们唱的最好的歌只能在节奏布鲁斯的排名中排名，但偶尔会有突破。此时，一家唱片公司试图将具有灵魂音乐倾向的黑人音乐与流行音乐相结合，进入白人市场，使其不仅在节奏布鲁斯，而且在流行音乐排名中也很有名。这家唱片公司被称为"摩城"（Motown），它取得了巨大的成功，摩城成为流行音乐风格的代表。
2、放克（Funk）
放克(魂克)是一种起源于20世纪60年代中后期的美国音乐类型。非裔美国音乐家将灵魂音乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏、适合跳舞的新型音乐形式。它也被认为是迪斯科的前身。

六、拉丁音乐（Latin Music）
它是指拉丁美洲的流行音乐，从美国与墨西哥交界处的格兰德河到最南端的合恩角。拉丁美洲是多民族的结合，因此拉丁音乐是一种多元化的混合音乐，由多种音乐的融合形成。

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1、伦巴(Rumba)
伦巴起源于非洲， 19世纪初出现在古巴，发展并在20世纪初流行起来。20世纪30年代初，伦巴传入美国和欧洲国家，并融入爵士乐，使其流行起来。伦巴的基本节奏是：×× ×× ×× ×× 进入欧美后，出现了 0 ×× ×× 0× 0× 变体，并使用沙球、响棒、康加鼓等拉丁美洲打击乐器来加强节奏。传统的伦巴速度适中，每分钟约40到50次，通常是4/4次，然后是快速的2/4次。
2、曼波（Mambo）
它由伦巴和爵士乐中的摇摆音乐组成。它成立于1940年左右，并在20世纪40年代至50年代风靡全球。演奏曼波音乐的乐队一般都很大。乐队有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队常用的乐器，还有沙球、响棒、康加鼓等拉丁美洲打击乐器。音乐的组成通常基于固定的低音和和弦序列。
3、萨尔萨(Salsa）
萨尔萨是一种结合古巴黑人音乐、美国爵士乐和南美民间音乐的舞曲音乐。20世纪40年代起源于美国。经过20世纪50年代至60年代的演变和发展，它在20世纪70年代中期形成了一个流行的高峰。萨尔萨的节奏乐器仍然主要是拉丁美洲的打击乐器，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本的节奏类型与曼波相似，但萨尔萨的两个小节奏类型是独一无二的：4/4 ， × × ×× | 0 ×× 0 0 | 。传统的萨尔萨音乐通常由一个由反复固定动机组成的曼波段组成。
4、恰恰(Cha Cha)
继伦巴、曼波和其他拉丁舞曲之后，它们在20世纪50年代中后期在欧洲和美国流行起来。恰恰，古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。它的基本节奏类型是 × × ×× × | ，用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后三个重音。
5、探戈（Tango）
起源于古巴的哈巴涅拉探戈（Habanera）舞蹈作为阿根廷音乐的代表，广为流传。它的特点是四分之二的摇摆节奏，通常由两段组成。第一段是小调式，第二段是大调式。探戈也有吉他伴奏的歌唱形式。一般来说，探戈的表演乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，按钮手风琴是探戈不可缺少的乐器。其基本节奏类型为：
七、波萨诺瓦（Bossa Nova）
波沙诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士（Cool Jazz）融合的结果也吸收了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果并不嘈杂，给人的直觉就像歌手和观众聊天时的窃窃私语。波沙诺瓦的旋律性不强，有很多变化。与曼波不同，它只关注旋律和节奏，而是强调和声、节奏和旋律的整体效果。它的和声语言、旋律扩展和织物结构比曼波更复杂和丰富。在音色上突出了木吉他清脆的节奏，并故意削弱了拉丁美洲打击乐器（如沙球、响棒等）的颜色；在调性应用中，主要和属性之间的调整通常是交替的（如a小调与D大调)和其他更复杂的发展技术。它的节奏在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形式。
八、雷鬼乐（Reggae）
斯卡是雷鬼音乐（Ska）洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来，融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。“雷鬼”（Reggae）一个词来自牙买加街道的名字，意思是日常生活中的一些琐事。早期的雷鬼乐是一些城市底层人士表达抗议的方式。
九、迪斯科（Disco）
迪斯科(迪斯科舞曲)Disco）出现在20世纪70年代， BPM拍120左右。Disco 20世纪70年代主导的舞曲音乐风格，具有节奏强、弦乐编曲活泼的特点， Disco大繁殖使舞蹈、商店、唱片出版和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。代表乐队Bee Gees和 ABBA 。

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十、流行舞曲（Dance-pop）
它是一种流行的舞蹈音乐风格，起源于20世纪80年代初。Dance-pop音乐的特点通常是快节奏(也可以慢) ，伴随着歌曲的节奏。
Dance-pop其特点是鼓掌（鼓点、手掌）节拍强烈，歌曲结构简单简单，比流行音乐更注重自由形式：强调音乐和朗朗上口的音乐，一般适用于夜总会俱乐部。代表乐队 Roxette和 Ace of Base 。路灯下的小女孩也有这种风格。上世纪80年代的荷东和猛士专辑是Dance-pop 。
十一、 Rap
rap黑人俚语中的一个词相当于谈话（talking），中文意思是说唱，是指有节奏地说话的特殊歌唱形式。它起源于纽约贫困的黑人居住区。它的特点是在机械节奏的背景下快速讲述一系列押韵诗。
十二、 Hip-Hop
这是一种文化现象。嘻哈首先在纽约北部布朗克斯的非裔美国人和拉丁裔青年之间崛起，然后发展壮大，席卷世界。它包括音乐、舞蹈、说唱和DJ技术、服装、涂鸦等。Hip-Hop是街头文化，是一种生活态度。

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十三、 New Age
新世纪音乐也被翻译成新时代代的音乐，是一种安静、舒适、休闲的音乐，纯音乐作品占比较大，歌唱占比较小。New Age可以是纯ACOUSTIC（即用传统的自发声乐器演奏），也可以非常电子化，重点是营造一种平静的自然氛围或宇宙的广阔感觉，洗涤听众的心，平静。喜多郎、雅尼、班德瑞、神秘花园等都是New Age风格艺人。
音乐流派说了这么多，后面会在具体的音乐欣赏中提到。