笑果文化无“笑果”( 二 )

脱口秀演员、编剧、策划人、作家、艺人、初创公司管理者……李诞的身份越来越多，越来越复杂，但这么多身份里李诞曾坦言，最不擅长的是管理者，“我不太会管理，但是不得不做。”
内部管理上的问题直接反馈到了市场表现上。
从客观来讲，都说经济下行是幽默文化发展的好机会，但在资本寒冬、频繁裁员的2019年，主打幽默文化的笑果文化，却并没有交出一张亮眼的成绩单。
招牌节目《吐槽大会》、《脱口秀大会》新一季反响都平平，其中，第四季《吐槽大会》豆瓣评分仅有6分，是该节目系列开播以来的最低记录。两个王牌节目甚至被观众诟病是两个洗白明星，制造赚钱新人的节目，年底，笑果文化传更是被上海市黄浦区人民法院列为被执行人，执行标的301000 。
曾经一年融资三轮，加速成长的笑果文化在2019年失速了。
2、笑果未来何方？
从笑果文化的发展来看，公司的野心并不在做一家制作公司。这样的基因来源于创始团队的叶烽和贺晓曦，共同出身于湖南卫视的经历教育他们“一定要做产业。”
事实上，笑果文化在打造产业链上的速度也非常快。线上，笑果文化拥有视频节目《脱口秀大会》、《吐槽大会》、《周六夜现场》，以及音频课程《幽默工具箱》；线下，笑果文化打造了笑果工厂livehouse，并且跨圈层联合举办脱口秀活动。
这些布局获得了南山资本的青睐，南山资本甚至连续参与了笑果文化从A轮起的三轮融资。
在南山资本创始合伙人何佳的眼里，笑果文化是一家年轻态喜剧产业链公司，“传统综艺公司往往面临新节目模式开发难度大、产业链布局单一的问题。笑果的优势是，拥有从线下培训到剧场演出，再到综艺曝光的完成艺人培养产业链，并有机会向情景喜剧以及喜剧电影延伸。”
有足够大的想象空间，但要想真落实，还有很长一段路要走。
脱口秀最早起源于欧美国家的话剧表演，为了避免观众在换幕过程中感到无聊，特地安插一些讲笑话的表演，之后一些酒吧艺人开始效仿，将其当成一种“街头艺术” 。电视节目兴起后，这类表演则被安排在节目录制中，用以暖场或串场，从而逐渐成为了一项专门的表演形式。
在西方直白语境下，脱口秀文化日益被观众喜爱，随着酒吧文化与剧场文化的发展，为脱口秀带来了巨大的线下演出的市场空间。电影行业也向脱口秀抛出橄榄枝，围绕着脱口秀所衍生出的一系列文化产业被逐步建立起来。
而在国内，脱口秀文化的引进最早是从酒吧效仿开始，直到网络综艺兴起后，脱口秀文化在线上渠道快速爆发，但是与之对应的是，快速发展下不完善的线下基础、人才机制以及行业认知。
拿笑果文化来说，除了管理问题以外，人才的匮乏以节目比赛机制来反逼大家写出段子，直接引起了池子的不满，创作变成了一件功利性的事情。
同时，中美的文化差异导致中国的东方语境表达更含蓄，西方语境表达更直白，而脱口秀这样直白吐槽，甚至在“边缘冒犯“的语言形式，对观众来说会略有不适，分寸感更是难以把握，多有脱口秀演员的梗观众没接住冷场尴尬的时刻发生。
在国内总有点“水土不服”的脱口秀文化究竟该如何突围，是摆在笑果文化面前的一道命题。
对于国内的脱口秀发展而言，国内的脱口秀发展虽然已经经历数年的发展，但是脱口秀这个垂直细分领域仍处于早期阶段。虽然《今晚80后脱口秀》、《吐槽大会》这样的爆款节目的出现把单人脱口秀推到了大众视野，但是这其实并非是常态的脱口秀的成功，而是偶然的综艺节目的成功。毕竟笑果文化的另一款招牌节目《脱口秀大会》，至今也着实反响平平。