字画赏析鉴赏指导字画赏析基本认知

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书法不仅仅只是几个写的好看的字而已，它其实是有生命的，书法家的性情和喜怒哀乐都在他的书法中被表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。
中国现代美学的先行者和开拓者宗白华先生说：“书法是中国美学与东方哲学的灵魂，书法是一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
梁启超先生说：“如果说能够表现个性就是最高美术，那么，各种美术以书法为最高。”
鲁迅先生在《汉文学史纲要》里说：“中国书法具三美：意美以感心，一也;音美以感耳，二也;形美以感目，三也。”
当然，书法作品的鉴赏并没有大家想象的那么难，也是有方法和可循的法则。
第一，鉴赏书法的八个基本法则
一、笔法
从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 "凡是能给人以美感的用笔都应是有力度的" 。这种力度，在传统书学中称为"笔力" 。
判断点画有无"笔力"，主要是以"圆"和"涩"为标准的。书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一，体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是"匀速"运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。
二、字的“重心”
字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略的是必须把字的重心“稳住” 。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。
三、字势是否自然
历来书法家和书法理论家们都一致强调的书法要“自然得体” 。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳” 。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好书法作品，犹如一幅好山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在欣赏书法作品时，要看作品中能否在继承的基础上有突破和创新。
六、要适当的了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作。
七、要有一定的艺术想象力
中国的书法是具有象形性的艺术，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

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