乾隆珐琅彩山水庭院人物双兽耳赏瓶乾隆珐琅彩真品特点

乾隆珐琅彩山水庭院人物双兽耳赏瓶
珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”，是中国著名特种工艺品之一，春秋时已有此原始制作技术，到明代景泰年间丰富壮大，明宣德年间是中国景泰蓝制作工艺辉煌发展的重要时期，后于清代达到鼎盛。其俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊在上面，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内，经过再次烧制、磨平镀金而成的工艺精品。以其烧制而成的器具釉色均匀，外观晶莹润泽、色泽艳丽、纹饰精美著称于世。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。
这件珐琅彩山水庭院人物双耳瓶，是乾隆时期的作品。珐琅彩是宫廷内窑烧彩，采用西洋进口的材料进行制作，釉色有黄、蓝、绿、红为主，特别是红彩是采用进口的黄金红，也就是胭脂红，绿色是松石绿，很有特色，所以这件珐琅彩堆料很厚，色彩表现有立体感，花纹布局繁华，由上到下有层次地描画纹饰，颈部镶金色双耳，其底足可见，胎质细腻致密，珐琅彩上可见丝丝开片纹，整体釉色凸显温润和谐，诸般特征毋容置疑，底书“大清乾隆年制”篆书款，十分珍贵，价值千金，值得收藏。此瓶可谓乾隆官窑之上佳作品，
乾隆时期是清三代中制作珐琅彩瓷(又称瓷胎画珐琅)最鼎盛期，由于康雍两朝的迅速稳步发展，使乾隆珐琅彩瓷制作更加成熟。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上也远远超过了康熙、雍正两朝，器型更加丰富，仅瓶类就有蒜头瓶、双连瓶、葫芦瓶、双耳瓶、棒槌瓶等多种造型、茶壶、酒盅、方盒、盖碗、圆盘，碗、碟类器皿数盆也明显增多。
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