“硬笔行楷”字体书法古诗作品硬笔

喜欢“硬笔行楷”字体，可以练练这5首诗，字形、结构各不相同。
硬笔行楷，是平时用得较多的一种字体，深受人们喜欢，因为太实用了，而且要比楷书好写得多。
都知道，楷书，没有一定的功夫，是写不到位的。但是，行楷，因为不同于楷书，在笔画、部首、结构等方面已经与楷书不一样了，可以写得活泼自由一些，这正是很多人练行楷的原因，换句话说，易于速成。
下面，选择了5首诗，这5首诗里，字形各不相同，字的结构千差万别，有的字笔画很少，而有的字笔画很多，有的字结构单一，而有的字结构复杂。
同时，这5首诗，也是古代诗词中的经典之作，意境深远，寓意深刻，意味深长。一边读古诗，一边练字，相得益彰，饶有情趣。
先来看一首诗：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
在这首诗里，字的笔画数悬殊很大，比如“山、水、子”等字笔画很少，而“潋、滟、晴、蒙、湖”等字笔画很多，那么，在写的时候，就要注意，笔画很少的字要写得稍微大一点，笔画很多的字就要写得稍微小一点紧凑一些，这样看起来才平衡。
“山”字，注意竖折的折笔的方向，稍微倾斜，不要写成水平的。
“色”字的主要笔画是竖弯钩，要放开写，而其余的笔画则要写得紧凑，不可太过于宽大。
“潋、滟”两个字，因为笔画太多，所以要整个字紧凑，中间的空隙要变小，同时把主笔体现出来。如果字的内部空间写大了，势必看起来松散呆板无力。
因为是按照现代的书写格式，尽量写得每一行整齐，图中是在空白纸上写的，不是在格子里，那么，就要注意字的重心要尽量排在一条虚拟的水平线上，看起来有行有列。

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再来看一首诗：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这首诗，字的笔画差别不大，没有特别多笔画的字，但是，遇到全包围的字，比如“口”字，必须把口字写得小一些，这种四四方方字形的字，就得写得整个面积小一些，不然就看着涨得慌。
要想写得活泼精神，必须把字的“主笔”写出来，比如：京，主笔是横，那么口字就要写得紧凑，不能写大了。“重”字，主笔也是横，上面的横，要写得长一些，其余的横要写得短一点。春，主要笔画是撇、捺，要写得长一些，其余的笔画都要写得短而且紧凑才看起来活泼漂亮。
因为是行楷，属于连笔字，笔画之间可以连笔写，一来是加快速度，二来是写出笔画的节奏感。但是要注意连笔之处，不能太粗，要虚、细为好。比如“水”字，可以连笔写，连接之处是很细的，不然就显得乱。比如“月”字结构，里面的两个横，连笔写，连笔之处很细。再比如“时”字，寸字旁的连笔之处也是虚、细一些。

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再来看一首诗：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗字数不多，朗朗上口，意境深远。
里面的字形，各不相同，笔画数也差别很大，有的字笔画很少，比如“千、山、人”，而有的字笔画很多，比如“绝、踪、蓑、笠、翁、寒”，那么，在写的时候，要注意，笔画很少的字，写得放开一些，面积大一点。笔画很多的字，写得紧凑一点，面积小一些。这样整体看起来就能平衡了。
字怎么写才看起来有劲呢，其中之一就是要把笔画的停顿点写出来，没有停顿点，笔画就直来直去没有节奏感，看起来就显得没劲了。停顿点，很好写，有的笔画的停顿点在起笔之处，比如“千”字的撇，属于短撇，起笔要停顿，要写得短、平、直一些，不要竖起来，不要写成一样粗的短线。还有“山”字的竖笔，起笔也是要停顿，看着就有劲。“飞”字的横折斜钩，横与折的转折之处，要停顿，看起来就有力度。

“硬笔行楷”字体 书法古诗作品硬笔

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