戏曲艺人取什么名字好_戏曲艺人有艺名( 二 )


【简介】 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌 。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称 。现在它仍是具有全国影响的大剧种 。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表 。中国京剧是中国的“国粹”,已有200多年的历史 。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种 。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠 。京剧是综合性表演艺术 。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情 。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(威猛的男人,别称花脸)、丑(男、女人皆有,别称“小花脸”)四大行当 。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分 。各个形象鲜明、栩栩如生 。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。[编辑本段]【发展简史】 一、孕育期 徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔) 。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台 。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京 。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧 。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城 。双庆班也因此被誉为“京都第一” 。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生 。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城 。乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出 。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称 。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’ 。‘春台班’位于百顺胡同 。‘四喜班’于嘉庆初来京 。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语 。该班位于陕西巷内 。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建 。该班以武戏见长 。道光十三年(1853年)解散 。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉 。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏 。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中 。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎 。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面 。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件 。徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系 。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融 。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱 。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授 。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称 。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受 。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班 。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流 。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础 。二、形成期 道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧 。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种 。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成 。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜 。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献 。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱 --- 子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造 。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路 。《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 --- 画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制 。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员,用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力 。此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册 。三、 成熟期 1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙 。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界 。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面 。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派 。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉 。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚 。他噪音宏亮,高低自如 。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然 。表演大方逼真,接近生活 。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙 。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚 。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出 。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出 。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺 。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫 。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强 。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面 。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山 。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势 。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖” 。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度 。四、鼎盛期 1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩 。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期 。1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选 。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦” 。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志 。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局 。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗” 。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生” 。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才 。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生” 。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范 。1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举 。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督 。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数 。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席” 。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振 。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》 。童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺 。流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志 。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等 。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等 。徽商之班 徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件 。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班 。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿 。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班” 。徽商广蓄家班,安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛 。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“地方风味” 。于是在青阳腔的影响下,唱出了安徽调——“徽昆”,后发展为二簧腔 。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名 。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持 。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留 。技艺得到发展,乡音也渐占上风 。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”,而开始有了徽调(石牌腔,乱弹调)的含义 。值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭馆宴客,客至以数百计” 。他把各种名角聚在一起,又让不同声腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局 。“乱弹”乱唱,红火异常 。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人,清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者 。徽商在商界进一步站稳了脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切 。而涌现出大批戏曲家的“徽班”,也在新的历史条件下得到了进一步的发展 。“无石不成班” 石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇,“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各县 。至清中叶,石牌已成为远近闻名的商业中心,拥有商家三千、帆船千艘 。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节 。当时的石牌除本地居民外,大都是过往船帮和商户,在生存问题变得比较轻松的时候,他们开始构建自己的市井文化 。石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处,不仅有戏园、戏楼,还有花戏台 。戏园,在石牌镇就有3家 。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人,专供徽调、皮簧班演出 。戏楼通常在祠堂内 。祠堂戏楼通常只唱大戏,每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等,都要聘戏班在戏楼演出 。此外,祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示祝贺 。《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌” 。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌,很多京剧前辈名伶都是这一带的人,因而有“无石不成班”的说法 。在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师,四大徽班进京,皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已,“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传 。细心的京剧票友不难发现,京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的,如果你对安庆地区的方言有所了解,就会发现,这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样 。四大徽班进京之后,石牌艺人仍源源不断进京,继续充实四大徽班的演出阵容,至同治年间,石牌艺人进京几近百人 。虽然当时徽班和伶工大批外流,本地徽班也同样有所发展 。安庆民国初期就有“民众”大戏院,当时全国京剧名角基本上都在此演出过,他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台,戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇,下车第一句话就是“我来朝圣” 。京剧界老科班出来的人,不在安庆演上十天,不唱连本,在当时都被认为是没有发展前途的“角” 。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧,走出了古镇,走到了北京,徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌 。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一,也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界,极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡 。程长庚纪念馆,位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料,再现了京剧艺术的发起壮大此外 。还有程长庚故居供戏迷瞻仰 。戏班斗艺 据史料记载,“梨园演戏,高宗(乾隆)南巡时为最盛,而两淮盐务中尤为绝出” 。也就是说,官府公事演戏由两淮盐务衙门负责,两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏 。雅部即昆山腔,花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统称乱弹 。承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的,叫内班 。最初的戏班为盐商徐尚志(晋商)出资组建的老徐班,以后盐商黄元德(徽商)、张大安、汪启源(徽商)、程谦德、洪充实(徽商)、江春(徽商)等也相继组班 。徽商江春自立门户组建了春台班,为了充实力量,他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱 。郝天秀的表演柔媚动人,直令观众销魂,人称“坑死人” 。秦腔名角魏长生擅演花旦,来扬州投靠江春 。江春对魏长生极其敬重,演戏一出,赠白银一千两 。这些名角的加盟,极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收,进一步促进了花部的发展 。三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的 。扬州盐商为演出需要,还聘请了一些精于词曲的名家,提供优厚的条件,长期供养他们 。大洪班和春台班更是“聚众美而大备” 。一出《桃花扇》费银16万,一出《长生殿》费银至四十余万 。这种排场除清内廷,其他人实难匹敌 。苏唱街梨园 徽班进京的出发地在扬州,身怀绝技的优伶们,出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头,商量一下出发日程和演出剧目,并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉 。有时干脆排演几出折子戏,或是《游园》,或是《思凡》,声情并茂,婀娜多姿,那时的苏唱街,十分热闹! 苏唱街,是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道 。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”,就在这条街上 。昆曲的老家在苏州,所以又有苏昆之称,这条小街居留过不少唱苏昆的艺人,扬州人就把它命名为苏唱街 。