梦到打扫院子里好多落叶梦见院子里都是落叶还有垃圾( 二 )

但漆又是极其金贵的。“百里千刀一斤漆”，这种只生长在亚洲的树木，必须长到十年以上才能产出漆液，而且工艺繁复。唐以后，随着瓷器兴盛，漆器渐渐退出了中国人的日常，变成一个次要的装饰品种，只为少数权贵所拥有。相比之下，在邻国日本，漆文化继续光大，发展为国宝级的文化遗产。
《卓玛》1989年
120cm×80cm
与古老的漆器相比，“漆画”是一个年轻的概念，出现于新中国成立之后。一些传统画家们感慨大漆温润的质感和浓艳的色泽，决定用它来创作平面的绘画，有雷圭元、沈福文等人。
作为漆画界的后起之秀，上个世纪八十年代，唐明修用磨漆画的技术创作了许多的精美作品，漆画、屏风……大部分都销售一空。我们在漆园里看到了他仅剩的几幅早年作品——《卓玛》《西藏的树》《唐古拉山》等。
《西藏的树》1985年
78cm×30cm
这种画非常讲究技巧，因为漆液很粘稠，要使其如颜料般在漆板上流动和停留，难度很大，既考验一个人的绘画功底，又得像匠人那样反复地涂漆和打磨，才能显现出色彩斑澜、杂糅交融的质感。
《唐古拉山》1986年
120cm×80cm
漆没有白色，要用成千上万片细小的鸭蛋壳拼贴出画面，再经过“揩清”推光的环节，使画面平滑光亮到可见人影。如果不是亲眼所见，亲手触摸，真是无法想象其精致瑰丽。
画一幅漆画，从制作漆板到完成画面，大概得花六到八个月的时间。而此时作品并未真正完成，漆有自己的生长期，随着时间延长，漆的颜色会变，俗话称画面“开了” 。这个过程得再等上四个月，一晃眼，一年就过去了。
“做漆，最重要的是学会忍耐与等待。”这是唐明修曾对学生反复讲的一句。
漆屏风系列·局部 2000年
180cm×240cm
卖画给唐明修带来丰厚的收入，却也让他对自己的创作起了困惑：难道漆画就是不断地模仿油画，就是不断重复技艺？一定不是这样。
他转头上山修起了漆园，专心在园子里发展自己的艺术。漆园虽美，但很潮湿，海拔虽不高，冬季却冷到让人坐立难安，说是在这里生活和创作，其实更像是一种修行。在漆园里诞生的作品，有如“礼器一般神秘而庄重”，“那是一种东方特有的仪容” 。
《锦衣》2002年
50cm×53cm
《锦衣》系列，灵感据说来自一批刚刚出土的织物。唐明修选择在麻布上，直接让漆留下质朴而自然的痕迹。
《虫书》2003年
85cm×116cm
《虫书》，在漆和银箔之下，古书的残页若隐若现。那是他看到虫子把书给蛀了以后在想，那些文字都去了哪里？
《断纹》系列 2000年
170cm×170cm
还有《断纹》，那是他最具颠覆性的作品。漆能千年不腐，要想在漆面上看到断纹，要么是年代太过久远，历经风霜的漆面断裂，露出了内在的麻布胎、木胎，要么就是做漆的人出现重大失误，是一件残次品。
而唐明修的“断纹”，恰恰就是人为在制造“残损”，用人工的方法，制造出只有时间才能制造的痕迹。他想让观者看到漆的另一面，是岁月沉淀之后的残缺之美。
2015年，唐明修在暑假期间将学生带回漆园，让大家从自然中获取创作灵感，图片由《HOMELAND家园》杂志提供。
2005年，中国美术学院院长许江邀请唐明修下山，到美院建立了中国第一个本科和硕士的漆艺专业，十年间培养学生百余人。
据说，曾有二三十个学生一起到医院打吊针，就因为对漆过敏。医生认定是集体中毒，甚至要准备报警。就在这种情况下，也没有一个学生转系或者离开。

梦到打扫院子里好多落叶 梦见院子里都是落叶还有垃圾( 二 )

梦到打扫院子里好多落叶梦见院子里都是落叶还有垃圾( 二 )