最后 ， 我们回到晚年毕加索的商标：双面脸 ， 即半张侧面脸和半张正面脸 ， 呈90度弧角叠加在一起 。毕加索曾经反复地玩这个游戏 ， 在大量作品里都呈现这样一种组合 。
毕加索：《双面像》 《雕塑家》（“毕加索中国大展”展品）
不过 ， 甚至在这里 ， 人们也可以发现一个悠久的视觉传统 。它至少可以追溯到手法主义时期的圣母像 。这是手法主义时期一件很有名的《圣母像》 ， 光从侧面打过来 ， 使脸的半个侧面都处在光线中 ， 而另一半正面则处于阴影里 。毕加索《红椅中的少女》是对这一原理的出色运用 。
毕加索：《红椅中的少女》 布隆齐诺：《圣母像》（局部）
毕加索的才华就在这里 。但他的才华决不是空穴来风 ， 也不是天马行空、无所顾忌的 。事实上 ， 人们在惊叹于毕加索的想象力的时候 ， 同样不得不惊叹于他发现美的眼睛 。大艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美 ， 缺少的只是发现美的眼睛 。”对毕加索来说 ， 美无所不在 ， 遍地开花 ， 特别是在有着悠久的美术传统的欧洲文化中 。需要的只是发现而已 。毕加索的名言说：“我不寻找 ， 我发现！”当然 ， 他不会满足于仅仅继承或发现视觉传统 ， 他的发现本身就包含着对传统的颠覆和再利用 。
而且 ， 这种颠覆和再利用 ， 决不像一般教科书所说的那样 ， 是现代主义对传统的断裂 ， 是胡闹！是恶搞！而是 ， 正如格林伯格对现代主义最经典的定义所说的那样：是以规矩的特有方法反对规矩本身！毕加索 ， 以至整个现代主义绘画的主流所追求的东西 ， 就是以自我立法的高质 ， 以拯救艺术于学院艺术、媚俗艺术与官方艺术的堕落之中 。
以毕加索为例 ， 没有人比他更强调规矩的重要性了 。他曾经说过：在过于自由的现代 ， 限制是一个好东西！再以我们眼下所论的人物形象各个部分的组合法为例 。通常情况下 ， 毕加索的这种组合法不会在头部和身体上同时运用 ， 因为那样的话信息过多 ， 观众就会无法理解 。符号学解释了这一原理 ， 那就是在一个封闭的语料库里 ， 任何一个符号要素被限定得越严 ， 每个要素的价值就越高 。物以稀为贵嘛 。毕加索也了解这个原理 。对于女人的形象 ， 观众已经了如指掌 ， 因此他认为他不需要面面俱到地去画 ， 只需要画出一些最能代表女性的特征即可 。因此 ， 他在用符号与观众做着游戏 ， 只不过 ， 如果头部做了这种游戏 ， 身体就必须是相对完整的；如果在身体上做这种游戏 ， 头部又是相对完整的 。否则 ， 要是头部与身体都做着同样的游戏 ， 观众就会因为信息太复杂而无法理解 ， 不明白他在画什么 。
例如 ， 在以下两件素描中 ， 毕加索在人物身体上实施了组合（正面与背面的组合） ， 因此人物的头部就保持相对自然主义；而在大量“双面脸”的作品里 ， 人物的头部实施了组合（半张正面脸与半张侧面脸的组合） ， 那么人物的身体就相对保持自然的样子 。
毕加索：《素描》
因此 ， 在毕加索的作品里 ， 几乎不会出现“四肢错位、手脚交错”的情况 ， 也不会出现“五官互调、画丑为美”的情况 。他自我设定的游戏规则是如此明确 ， 以至于 ， 出现这种混乱和丑陋的情况极其鲜见 。毕加索的伟大之处在于 ， 他充分明白游戏规则对于他的想象力来说 ， 只会带来丰产 ， 而不是限制 。当然 ， 规则总意味着例外 。而毕加索的全部想象力就来自规则与例外之间的巨大开阔地带 。这片开阔地带就是他的王国 。

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