古装大片远去了，有人怀念，无人继承？( 二 )

陈凯歌则是张艺谋的反面。《荆轲刺秦王》当年遭受非议、票房未达预期。2005年的《无极》则被网友恶搞成《一个馒头引发的血案》。2017年的《妖猫传》至情至性、美轮美奂，但依然评价两极分化，仅取得5.26亿票房。为拍片而建造的襄阳唐城倒是又造福了一大批古装影视剧。
这，可能就是歌儿的命吧。
新人换旧人
《卧虎藏龙》、《英雄》等成功案例的带动，加上中国电影市场化的客观需要， 21世纪初，国内大银幕上卷起了一阵古装历史大片风。大导们前赴后继加入其中，连非学院派的冯小刚都拍了《夜宴》。
内地大导的问题在于文人气息、自说自话，但北上的港台导演也没好到哪去。他们按照以往拍武侠片、动作片的经验处理历史战争题材，常常被嘲格局窄小、常识短缺。久而久之，观众不再愿意为这些华丽空洞、劳民伤财的大片买账，吐槽起来毫不留情。
特别是，港导擅长的武侠题材在新千年早已日薄西山。武侠剧、仙侠剧在小荧幕上随处可见，堆高了观众的阈值，促使行业转向西游、封神、聊斋、白蛇等神怪选题，或者在历史、武侠中加入更多超现实元素，试图以特效吸引观众。
如陈嘉上开启、乌尔善接手的《画皮》系列，徐克的《狄仁杰》系列，周星驰的暗黑西游系列，郑保瑞的合家欢西游系列，许诚毅的《捉妖记》系列。
不过，创作者的偶尔给力抵不过观众一直在流失。在《画皮2》上映的2012年，徐峥的《泰囧》以黑马之势取得12.67亿票房，成为当年的榜首。在此之后，中式大片不再为古装所垄断，公路喜剧、犯罪悬疑、青春爱情、硬核科幻、主旋律军旅、革命历史题材、动画电影……都出现了相应的票房爆款。
显然，在经历了古装与海外大片的长期轰炸后，那些年的观众更希望看到贴近身边现实、与自己有关联的故事。
兴趣发生转移的也不止观众，创作者也一样。以近两年的国庆档为例。去年国庆档三雄分别是内地三代导演联合执导的《我和我的祖国》、刘伟强的《中国机长》与李仁港的《攀登者》。今年管虎的战争片《八佰》成为救市之作，密钥将延期到10月下旬。
9月下旬至国庆档容纳了三部春节档大片，分别是陈可辛执导的体育传记片《夺冠》、主打跨国营救的成龙电影《急先锋》以及光线的国漫电影《姜子牙》。
此外还有三部新片，包括立足于今年扶贫主题的拼盘喜剧《我和我的家乡》，陈可辛监制、许宏宇执导的创业青春片《一点就到家》，以及横空出世的国漫电影《木兰：横空出世》。
不难发现，不管是兴趣使然还是任务驱动，许多依然活跃的成熟导演都向主旋律“投诚” 。而受他们提携的青年导演，如文牧野、曾国祥、许宏宇等，大多凭现实题材起家，即便不受外力左右，兴趣点多半也不在古装上。
徐浩峰、路阳是少有的还在坚持拍武侠、并且拍出成绩的人。不过，他们的作品都不属于传统意义上的商业大片。前者编导一体，作品有鲜明的个人印记。后者的《绣春刀》系列打斗场面过硬，内里却更像是政治惊悚片，越想越反武侠，显然也满足不了观众对于江湖豪情、快意恩仇的期待。