2020，文化产业如何乘风破浪( 二 )

卢文毅：其实刚才我也提了，今年受疫情影响最大的领域包括园区装修改造和活动受到非常大打击。去年年底投了两个园区项目，正好过完春节就开始就疫情，这两个项目压力非常大。话说回来，从长远看，园区基本上是10年到20年的运营周期，有足够时间消化中间的波动，给我们带来很大的思考。以人为聚集的消费方式是不是可持续。我们一直在研究怎么样聚集人流，通过人流聚集来产生各种效益。但这次疫情颠覆了整个商业模式，到目前为止，大家期盼报复性的消费很难出现。
对于以人流聚集为主要消费场景的消费模式，到底还存在不存在，中间我们也做了一些合作探索，刚才各位前面老总也提到了一些技术的引入，包括跟国家大剧院通过5G传输到不同的场景。所谓的在一个小剧场演出，通过技术传到电影院去，把人流分散开。提供新的内容，把影院装入电视剧和电影以外，这都是在尝试。如果说疫情让我们重新思考。
徐诗：具体有什么样的风险边际控制的策略呢？这都是当下投资人非常关心的话题。
卢文毅：去年我们测算上比较乐观，催生大家做园区投资把价格的安全边际降很低。现在来了疫情，其实是很薄的利润。半年过去了，基本上白干。后面还有不发生疫情的情况，一定要控制住成本和周期，这些问题不解决，或者寄希望于提高房租，都是讲故事。
我们投一个园区，也在调研很多优秀的园区运营公司，和他们经常交流，他们现在在回顾自己之前的项目。有一些产权问题，证监会对财务有核心关注点，就是稳定性。签协议后，协议周期问题涉及第租户稳定性、出租率等一系列的问题，这些都是园区投资一个很大的困惑。
徐诗：谢谢卢总，接下来两位，除了谈谈疫情带来的变化，更多结合自己的投资策略，标的，对现在新一代用户消费者的观察，来做一些分享。线上投资相对多一些，疫情是某种程度的受益者。有什么分享的？
王晟：我觉得疫情带来的影响，每个机构面临这个问题的时候，像我们三十就开始工作，去研究疫情，可能会对疫情造成什么样的短期影响和长期影响，包括内部因素外部因素，目前来看，除了疫情的反复和持续性，大家不是那么的确定之外，各个赛道、各个领域都不会出现各个机构数字化，这肯定是一个趋势。
迪士尼在欧洲不去公映《花木兰》，把《花木兰》放映转成迪士尼在线影视平台，在中日韩亚洲地区，迪士尼还是走线下发行，有深刻业务转型决策，和线下和线上两种势力博弈的影响。
迪士尼做出这个决定非常不容易，一定是非常全面的考虑。甚至比我们说的《囧妈》选择拥抱头条，这更是挑战力度非常大的决策。大概从四五年前网综刚刚起来，马东开始做《奇葩说》、《中国有嘻哈》，那个时候网综比台综能量小太多了，但是我们判断三年内不超过五年，网综会打垮台综，又过一年看网剧。那时候网剧面非常小，三年一定会击败台剧。5G来了，观影体验上能够取代院线，但迪士尼包括调研公司调研一个数据，哪怕像诺兰信条这样电影，只有16%的观众想在影院观看，80%观众表示无所谓。
结合徐诗刚才的问题，我们如果回到文娱和文创领域，过去说文创更偏向于内容，媒介决定文化和内容传播。因为内容的价值在于流动，最重要的是怎么传播。从界面发生来看，包括过去看报纸、电台，信息密度在提升，它跟亲身体验相近。另外是可读性、价格渠道、流通渠道、阅读速度、可读性都是互联网化、移动化、碎片化。