明清五彩瓷器的历史演变及特点 明清五彩瓷器的特点( 三 )


雍正年间釉上五彩的烧制,受到了粉彩发展的冲击而有些停滞 。五彩大部分由粉彩取代 。为数不多的传世作品说明,雍正时期的釉上五彩制作也非常精美,一改前朝浓艳的风格,而显得淡雅柔和,纹饰也由康熙的繁杂趋于疏朗,笔划也由刚劲变为细腻,疏密结合恰到好处 。并留有较大的空白 。雍正釉上五彩的总体特点是清雅俊秀 。雍正五彩常用的颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑、白等色,施色较薄,大红大绿少见,蓝色使用较少,黑色较多 。
到了乾隆时期,五彩器物就更少了,仅有官窑的龙凤碗和十二月令花卉杯 。嘉庆、道光时期,略有少量官样器生产,像撇口式五彩龙凤碗、花卉杯,但存世量也比较少 。
同治、光绪时期民窑出现了仿康熙的五彩器,有的仿写明代各朝及康熙款、图记款,字迹很潦草 。同治时期仿的大件器类,色彩用得过于浓艳,施彩也比较凝厚,同时缺乏光泽,纹饰画得也比较粗率,不及后期光绪的五彩器 。光绪一朝仿康熙五彩较多,有青花五彩和白地五彩 。白地五彩所用的彩料红、黄、绿彩色较为鲜艳,但红彩表面显得比较干涩淡薄,也有显得厚暗的;仿康熙青花五彩的器物,青花的颜色过于浓艳、漂浮,色阶变化不明显,绘画层次也较少 。所仿的器物胎质疏松,胎釉结合不紧密,符合晚期器物的所有特征 。

明清五彩瓷器的历史演变及特点 明清五彩瓷器的特点

文章插图
清顺治 五彩缠枝牡丹纹尊 北京故宫博物院藏
青花五彩
釉上五彩和青花五彩皆属于五彩范畴 。青花五彩是一种釉下青花与釉上五彩相结合的产品 。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处,区别主要是在青花的使用上:斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮廓线之后先挂釉,烧成之后再在青花轮廓线内填彩,青花在斗彩中所占位置很重要,起到了主导地位;青花五彩则是用青花绘画纹饰的局部或某一块、某一点,不用青花勾勒轮廓,青花只作为一种颜料来点缀图案,如有勾勒轮廓线也是极少的,因此五彩是主题,青花起辅助作用 。
青花五彩瓷是明宣德时期所开创的彩瓷品种 。宣德青花五彩的制作虽然简单,画面也显稚嫩,但已经初步形成了青花五彩的基本特征 。宣德以后,青花五彩曾一度衰落,到嘉靖时产量开始大增,万历时达到顶峰,其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的 。
嘉靖朝是青花五彩发展的辉煌时期,开创了彩瓷制作的新局面 。嘉靖青花五彩多为官窑生产,青花色料改用进口的回青料或加石子青,色调表现为蓝中泛紫,十分浓艳,颜色特征非常明显 。青花五彩瓷器装饰繁密,色彩绚丽,尤其是矾红彩料、青花及绿色的大面积的使用,给人以丰富饱满、热情奔放、富丽堂皇之感 。这种浪漫奔放的色调,持续了嘉靖、隆庆、万历三朝 。
万历朝的青花五彩除继承了嘉靖青花五彩的一些特点外,又有其明显的特征:一是器物形制大,追求造型高、大、奇、巧的特点 。二是装饰华丽,青花不仅作局部色彩点缀,而且还当作主色调使用 。并出现了青花五彩镂空工艺 。装饰内容广泛,常用的装饰纹样达几十种之多, 最常见的是龙凤纹,还有蟠螭纹、花鸟纹等 。万历五彩以蒜头瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、笔管、洗等常见 。但有的造型不太规整,有明显的变形和塌陷,甚至官窑也是如此 。这与当时的制瓷工艺有关 。
青花五彩在清初虽有制作,但不占瓷器生产的主导地位,传世品中顺治朝有一些,康熙朝为多 。顺治青花五彩器较多保留了晚明的古拙风格,青花翠蓝浓重,红绿彩鲜丽明快,俗称“大明彩” 。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大,但它清新的色彩,优美的画面,为后人留下了不少精美作品 。清康熙青花五彩的显著成就是对青花的运用 。由于康熙中晚期青花成就显著,青花特点突出,对青花五彩的烧制产生了很大的影响 。青花使用的是云南所产的珠明料,呈现出青翠艳丽的特点;彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法,使得画面效果更加鲜亮 。康熙青花五彩始终保持着独有的特色,一直烧制到晚清 。