山水画意境美的四个体现山水画的意境( 二 )

文章插图
赵春秋江南秋雪
中国山水画的空灵之美通常是采用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。在山水画中“虚”并不是空洞无力的，其经过创作者的巧妙设计成为一种艺术化的留白，从而能够发挥出一定的美学功能，科学有效营造出具有空灵之美的艺术观感，同时也为山水画意境美传达打下了扎实的基础。

文章插图
范宽雪景寒林图
（三）人文之美
中国古代山水画家都是受到过优秀传统文化的熏陶，他们在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。不同朝代的文人骚客在山水画创作过程中均会采用借物抒情的方式，将自身丰富思想情感寄托于山水之中，抒发情志与云雾之上。
在古代画家创作的山水画中他们描绘塑造出的自然景物像人一样具有喜怒哀乐，它们时而静若处子、时而生动活泼，一股浓郁的文化气息扑面而来，人文之美促使中国山水画中的意境得到了进一步升华。就比如，在晋朝画家戴逵创作的山水画作品《吴中溪山邑居图》中，戴逵真实描绘了浙江一带的生活写照，并且充分体现出了画家戴逵“向往山林”的隐逸情怀，赋予了山水画中一种人文精神，而这种人文精神是与儒家代表人物控制的山水比德思想相契合的。又比如，在范宽创作的《雪景寒林图》中，给人营造出了一种场面壮观却又静的出奇的意境画，水面和树不再有任何动感，天地之间皑皑白雪相互映射出了虚幻的冷光，当人们沉醉中这种虚静恬淡的意境之中就会感到身心的放松，并领悟感受到“天地之道、圣人之德” 。

文章插图
赵春秋深林清水寂寞流
（四）形神兼备
与西方艺术绘画不同，我国传统绘画的侧重点在于情感与表现，而不是单单对客观自然事物的再现描绘。中国山水画强调的是“神似” ，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。形神兼备是中国山水画意境美的重要特征体现，创作者通过将形态与神韵有机结合在一起，能够让绘画作品艺术价值得到进一步升华。我国著名画家齐白石认为“妙在似与不似之间” ，在绘画创作中如果创作者只是盲目追究形态的真实性，忽视了物体神韵的打造，就会造成创作陷入俗套。

文章插图
赵春秋北国冬日雪融融
【山水画意境美的四个体现山水画的意境】古代画家在中国山水画创作中会采用变形描绘手法，这是属于一种主观的艺术创造，其意义在于让山水画面具备“神似传情”的艺术效果。形神兼备是优秀山水画作品创作的重要内容，任何创作者在创作中国山水画时都必须注重对自然景物的外形与神韵描绘，确保能够赋予画面独特的个性和灵魂，将自身丰富情感和思想观念融入到对自然景物艺术化处理中，这样就能够实现对山水画意境美深化表达的目的。

山水画意境美的四个体现 山水画的意境( 二 )

山水画意境美的四个体现山水画的意境( 二 )