丹青：绘画色彩之美

_原题为：丹青：绘画色彩之美在虎年央视春晚上，舞剧《只此青绿》给观众留下了深刻印象，让我们真切感受到中国传统绘画色彩之美。节目的创作灵感源自北宋画家王希孟所绘的青绿山水画作――《千里江山图》， “青绿”是绘画的用色，色彩是绘画作为视觉艺术不可或缺的组成部分。绘画一词实际上包含了造型与色彩两层含义，《说文解字》云：“画，界也，象田四界，聿所以画之。绘，会五采绣也。”由此可知，绘画中的“画”意为描画形体，而“绘”最初指彩绣，后来有涂绘色彩之意。鉴于色彩在绘画中的重要作用，古人也以色彩的名称来指代绘画，称之为“丹青” 。丹与青是古代画作中两种常用的色彩， “丹”意为红色，也指一种鲜艳的红色颜料――朱砂；“青”意为青色，也指一种蓝色颜料――石青。
相比于生活中常见的印刷品或电子图像的色彩而言，绘画色彩的独特之处在于其显色材料――颜料的物质实体性。绘画的色彩是由无数的颜料颗粒共同呈现的，它们不仅可视，同时也是可触的。传统绘画颜料多源自自然界中的矿物与动植物，如石青、石绿均属天然矿物颜料，分别是由蓝铜矿、孔雀石这类较为珍贵的矿石加工制成。颜料的物质成分决定了其性能。好的颜料往往具有更高的色彩品质，因而获取上等原材料对于传统绘画创作而言意义非凡。
“武陵水井之丹，磨嵯之沙，越隽之空青，蔚之曾青，武昌之扁青，蜀郡之铅华……”《历代名画记》中关于颜料产地的记载，道出了唐代画家所用朱砂、石青、石绿等颜料的主要来源。原材料经加工制得的颜料一般呈粉末状，颗粒虽然微小，但要将其固定在画面上，必须通过具有黏性的物质作为媒介。不同画种所使用的媒介不同，如中国画以胶作为黏合剂，而油画以干性油作为黏合剂，这使得国画与油画颜料的性能有明显差异。一方面，同样的颜料粉末混合在不同媒介中的显色有所不同；另一方面，不同媒介会相应地衍生出不同的绘画技巧，进而某种程度上造成了不同画种在色彩表现上的差异。
勾线填色是作画的基本方法之一，即先用墨色勾画出轮廓，再沿着墨线所界定的形状填入色彩，起形与上色两个步骤分开进行。西画技法中与勾填法相似的概念是间接画法，一般先以素描方法画出底稿，再进行上色。另一种常用的绘画方法是没骨法，与勾填不同，没骨法并不事先勾出轮廓，而是直接以色彩块面作画，这种方法常用于写意绘画作品的创作中。西画中与没骨法相似的是直接画法，直接画法省去了事先制作详细素描底稿的步骤，作画过程中需同时处理形体和色彩问题。
画家在具体施色时会用到多种技法，中西绘画在这方面大体相似，如在表现大面积相同或相似色彩区域时可采用统染、平涂的方法；在刻画局部的色彩变化时可采用分染、塑造的方法；在需要特殊肌理效果时则可采用沥粉等综合方法。作画过程中常需混合不同颜料来得到特定色彩，最常用的调色方式是用画笔在调色盘上直接混合，如将蓝色与黄色颜料混合能够得到某种绿色。第二种方式类似于滤镜效果，利用不同颜料层次进行混合，如先画一层黄色，再用透明的蓝色颜料薄涂在黄色之上，底层黄色透过表层覆盖的蓝色而呈现出绿色，这种方法能够表现出丰富而微妙的色彩层次。第三种方式则类似于马赛克镶嵌，将较小的色块并置，如黄色与蓝色的色点相互掺杂，从一定距离观看时会呈现出视觉上的绿色感。