丹青：绘画色彩之美( 三 )

受到光学与色彩科学的发展及外来艺术传播等影响，十九世纪的西画色彩面貌再次发生改变，画家们注意到光线和阴影颜色上的差异，了解到补色、同时对比、连续对比等色彩现象与规律，形成了基于光源色、物体固有色与反射光环境色相互作用的光色表现方法。如这一时期印象主义画家通过户外写生来研究不同光线条件下的色彩变化，在作品中同时运用蓝与橙、红与绿等互补色彩，重新强调了色相的对比。十九世纪末，西方绘画逐渐从描绘客观色彩转向探索色彩作为形式语言自身的表现力，画家们开始更加自由地运用色彩来表达观念与情绪，相继出现了野兽主义、表现主义、抽象艺术等现代艺术流派，拓展了色彩表现的可能性，为当下西方艺术纷繁多样的色彩表现风格奠定了基础。
受限于颜料和媒介的物质属性，有的色彩会随时间而逐渐变化乃至消逝，正如秦陵兵马俑出土时表面鲜艳的色彩迅速暗淡剥落，古希腊纯白的雕塑曾经也绚丽多彩，许多古代艺术作品的色彩已不复原初的模样，今天人们欣赏时常需借助推断和想象。相信随着科技的不断进步，这些作品往昔的色彩能够完整重现，从而让观者得以更为充分地领略到前人的才思与技艺。
【丹青：绘画色彩之美】（作者：黎独清，单位：江西师范大学美术学院）