丹青：绘画色彩之美( 二 )

清代画家方薰在《山静居画论》中说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方。”绘画作品的色彩面貌丰富多样，色彩的调配没有固定程式，用色的关键在于把握画面整体的色彩关系，而色彩关系和谐与否很大程度上取决于对画面中不同色彩之间对比与调和的控制。对比是指不同色彩的差异性，调和是指相似性。通过控制不同色彩之间对比与调和的关系，构成了变化万千的色彩组合形式。
自古迄今，不同时代、不同地域的绘画作品在色彩表现上各具特色。以我国传统山水画为例，依设色不同大体分为青绿、金碧、浅绛、水墨几类。青绿山水画在唐宋时期达到高峰，如《千里江山图》是北宋青绿山水画代表作品之一，画面中山的主体部分使用了石青与石绿，辅以赭石底色相衬，高饱和度的蓝、绿色与饱和度较低的橙红色之间形成美妙的对比，营造出绚丽的色彩效果。相似的蓝、绿、红色彩组合方式也常出现在如新疆克孜尔石窟、敦煌莫高窟等壁画作品中。金碧相比青绿增加了金色，与石青和石绿共同构成画面中的主要色彩，金色泛出的暖棕黄色与蓝绿冷色形成对比，呈现出“金碧辉煌”的视觉效果。
明代画家文徵明曾说：“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿；中古始变浅绛、水墨杂出。”这段话概括出我国古代绘画设色由青绿向水墨发展的趋势。文徵明认为不同时代的绘画作品各有所长，青绿设色的佳作属于“神品” ，而浅绛、水墨佳作可归为“逸品” 。浅绛设色以水墨勾皴为主，辅以赭石等颜色薄染，相比于青绿设色，浅绛减弱了画面中色相的对比，使之更趋近调和，表现出柔和、简淡、素雅的视觉感受。唐宋以降，水墨随文人画的兴起而快速发展，水墨画以墨色与水调和，将色彩化繁为简， “运墨而五色具” ，利用墨色的浓、淡、干、湿等变化表现自然中的缤纷五彩，体现出文人画家淡泊雅逸的审美意趣。
绘画创作兼具描摹客观现实与表达主观情感意图两种诉求。自然界中的客观物象是艺术创作取之不尽的灵感来源，画家需要在观察研究自然的基础上“应物象形，随类赋彩” ，无论是南北朝时期《山水松石格》对色彩冷暖现象“炎绯寒碧，暖日凉星”的描述，或是北宋时期《林泉高致》中对不同季节水的色彩呈现出“春绿、夏碧、秋青、冬黑”这一规律的阐述，都体现出古人对于自然色彩细致入微的观察；另一方面，画家主观的感受与思考在绘画创作中同样必不可少， “外师造化，中得心源” ，客观自然为艺术创作提供了色彩参照，但绘画在描摹自然之外更需着意构建作品内在的色彩秩序，在自然的基础上融入主观体验并进行整合，进而表现出对象的“意蕴”与“骨气” 。
中西绘画在漫长的历史进程中虽不断有交流互鉴，但在色彩理念和表现方式上各有其发展逻辑。西方绘画在中世纪后期的用色方式与我国青绿设色模式相似，作品中多使用石青、朱砂、金箔等材料，注重色相的对比。到了文艺复兴时期，西画出于对自然主义视觉真实性的追求，发展出了在二维画面上表现三维空间错觉的绘画方法。描绘光影明暗是表现三维形体和空间错觉的重要手段，强烈的明暗反差能够凸显光感，营造出具有真实感的空间氛围，这一时期绘画作品大量使用黑、白和低饱和度的土色颜料来表现光影，相比中世纪绘画，整体色彩呈现出色相对比减弱、饱和度降低、明度对比增强的变化，形成了西方古典写实绘画色彩系统。