纯纯的小鬼|《狼行者》:一部画面精致的哲学艺术品


纯纯的小鬼|《狼行者》:一部画面精致的哲学艺术品
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纯纯的小鬼|《狼行者》:一部画面精致的哲学艺术品

这是一部汤姆摩尔风格的动画 , 从美术到配乐 , 静止的一帧帧画面已然独立出一个特有的、瑰丽的世界 , 和现在市面上泛滥的3D动画不同 , 这是一部更加具有艺术气息的影片 , 这不仅体现在影片的画面上 , 也体现在影片的内容里 。
独特的风格和制作手法
独特风格的、出类拔萃的作画和配乐一如《海洋之歌》 。 除此之外还有两个特别的地方 。 一是变狼之后“嗅觉听觉”的呈现方式 , 二是画面表现的灵活 , 包括不拘泥于透视法、同一画面放入多个景别、独特的构图方式、画幅的改变等等 。 第二点特别是中段城堡的部分运用较多 , 放大的罗宾和老女仆近景分列两侧而城堡内部全景位于中间 。 既突出了人物神态又凸显环境整体 , 进而对比出角色的渺小压抑 。 一个画面同时有两种景别 , 三种功能 , 而且整体的构图和谐古典 , 让人想到古代壁画的构图方式 。 还有同一时段下 , 不同空间不同时间点不同角色的活动 , 罗宾在洗衣房干活、米巴在森林边缘的等待 , 将屏幕分为三部分同时呈现一连串的事件 , 犹如拥有各自的旋律但又圆融一体的复调 。 矛盾冲突加剧时 , 人物面部的特写画面由四周浮动的黑框缩小了画幅 , 更加渲染了复杂紧张的内心情感 。 有太多东西是真实世界的影像所无法表现出的 , 3d建模动画也还是在复刻现实的光影和质感 , 而《海洋之歌》、《狼行者》则用色彩、线条构建起另一个世界 。
富含冲击性的故事情节
故事情节相比起它惊艳配乐的美术表现力而言相对平庸 , 但也有可圈可点之处 。 故事的发展、矛盾点其实都很传统 。 天性自由的“城里人”女孩走出城市走入森林 , 与秘境中的异族女孩成为朋友 , 而城市权威要绞杀“异教徒”和臣民的自由个性 。 人与自然与异族的对立、城市化“文明”和专制统治对自由天性的压抑 。 这个主题虽然已在无数不同的电影中呈现过很多次 , 但《狼行者》用更加艺术化的手段将其表现得更为极致 。 从色调线条到具体人物设计 , 突出矛盾双方的差异 。 化狼后的华彩部分绝对能唤醒每个人心底对自由的渴望 , 更加强健灵活的身躯和敏锐的五感 , 伴随着歌声飞跃、奔跑 。 狼一贯是野性、自由、强壮的象征 。 当然 , 没有压抑束缚又怎能体现出自由的可贵?于是接下来便展开了一系列的矛盾 , 征服欲统治欲下的独裁专制、出于恐惧而主动伤害异族(恐怖宣传)、出于保护自己保护所爱而向权威妥协 。 虽然结局大家有说有笑生活美好看似是Happy Ending , 可实际上仍是狼族离开了原来的森林迁往远方 。
宗教和女性视角
【纯纯的小鬼|《狼行者》:一部画面精致的哲学艺术品】另外两个具体的理解角度 。 一个是宗教 , 一个是女性视角 。 《狼行者》体现了宗教的两面 。 一边是护国公用“神的旨意”来统治民众、合法化暴行 。 他直到临死都信奉着“自己的神” , 自始至终地信奉着自己持有的正义 。 而狼族这边虽然没在口头上说宗教 , 但其实也是宗教 , 不过是宗教正面的象征 。 金色的发光符文、聚集在一起进行的仪式、治愈伤口、以及最后在大雨中感化了人们的金色圣光 , 都颇具宗教意味 。 女性主义也在多处有所体现 , 想当猎手却被男孩们嘲笑的罗宾、终生禁锢在洗衣房里干活的女仆们 , 护国公代表的父权社会 , 米巴母亲代表的母系社会 。 护国公以暴力统治、征服 , 米巴母亲具有母爱、治愈能力而被囚禁 。 出于中间的罗宾父亲前期懦弱沦为强权奴隶 , 后期保护女儿、追随狼族出走 , 则是平凡人无奈和良善 。