中年人听不懂的“脱口秀”，年轻人真的有共鸣吗？( 三 )

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脱口秀艺人似乎在走入一种怪圈，因为话题性出圈，最终也难逃话题的审判。
从后续的女性话题，饭圈话题，刻板影响话题来看，笑果文化不仅仅是在制作笑点，更多作为制作情绪的平台。
但是当情绪标签和脱口秀艺人贴的越紧时，脱口秀艺人的创作生命力也会被拘束，观众，表演者和公司，似乎从长期来看利益最大者仍然只有公司。
只是不知道看到这些反面评价时，笑果文化的管理者是否承认这就是商业成功的局限，如果有一天脱口秀演员身上的人设标签被观众看腻了，即使他们打破自我走出瓶颈期的时候又会走向何方。
比如初代的王建国和池子明显选择了不同的结果，但其实他们都抗拒过度商业化，王建国接活动很谨慎即使炒CP成功后也少用Cp话题赚钱。
转过头池子，明显已经被整个娱乐行业脱离，但池子还应该庆幸因为他起码在职期间并不是一位争议性的演员，比一些靠话题性出圈的选手可能要妥当很多，明明已经在风口浪尖但为了节目的热度依然得奉献自己。

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在整个脱口秀行业加速工业化的过程中，个体的发展无疑只能是牺牲品，个体的竞争筹码只能靠自己来争取。
也许是害怕新人折损速度超过造血速度，笑果文化管理者曾在采访中多次透露对内部员工的信赖和方法论，这位管理者反复提到了“自驱力”，“脱口秀这个行业更多靠的是一种自我激活和自驱力” 。
然而，在一个更多靠自驱力发展的公司，缺乏自我激发或是给自己过度施压，都可能带来不好的结果。
极端消极和极端自信都可以给创作者带来灵感，同时也会带来消耗。
其中最好的警钟就是卡姆，双向情感障碍、工作压力大痛苦不堪，这些都成为他最终走向堕落的原因。
另一方面，也要看到，因为脱口秀一大特色便是“冒犯” 。
“冒犯”得以存在的基础就是演出者和观众之间产生的一种强有力的互动感，所以当杨笠输出“男人普却信”的犀利观点，因为争议给她带来巨大的流量。
但是这种流量也会反噬脱口秀产业和表演者本人，所以杨笠因为被过度曝光而获得英特尔电脑的代言，但是后续网友的抵制使得品牌不得不牺牲代言人，迅速撤掉广告，这对品牌、杨笠本人、笑果文化是三失的结果。
所以，擅长制造话题的笑果，怎么正确钳制“舆论猛兽”，是必须要思考的问题。
脱口秀市场的多重悖论脱口秀并不是一个绝对红利产业。
虽说笑果文化已经做到了行业的top，但不得不面对一个问题，行业本身并不大。
笑果要一边教育观众，同时扩大受众。
对于如何打磨市场审美，如何孵化出高级的脱口秀演员，笑果文化并没有给到资本市场信心，用事实举例笑果文化曾经有过顶级的脱口秀演员，但事实也证明快速的内容造星也必然加速自我消耗。
甚至很多评论家认为脱口秀的形式和困境也是内容创作的困境，即使笑果文化声称拥有大量的编剧以此生产打磨表演文本，这些编剧化身为文本流水线的一员时，内容的“持续稳定”也会变成伪命题。
作为一家内容生产平台，笑果文化应当看到创作的全部过程，包括感受和积累，这和资本工业化的高效稳定明显相违背。
在欧美市场，脱口秀表演也出现两种极端。
一种是underground的代表如乔治卡林，通过精准的揭露社会性真相的纯粹表演。
另外一种则是综艺脱口秀，比如由吉米.坎摩尔为代表的主流脱口秀访谈，这种去话题性的脱口秀综艺犹如一种新的品牌和营销的包装手段，利用诙谐和平民化的谈话技巧帮助明星品牌造势。