收藏家秘而不宣,一个即将爆发的钧窑收藏品种!

钧窑花盆有长方、六方、菱花、葵花、海棠、仰钟式等。尽管形式多样，但都实用美观。菱花式花盆通体披挂的玫瑰紫色釉与盆体边棱部位呈现的茶黄色相互映衬，犹如夕阳与晚霞辉映，给人以美的遐想。

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钧窑在唐钧的基础上，受到汝窑工艺技术的影响，有一个阶段可能作为民汝窑的一部分或一个分支，经历了“亦汝亦钧”的演变过程，并最终逐渐形成了一个独立的品种，进而影响包括汝窑在内的周边窑址持续生产钧窑类型产品。随着生产范围不断的扩大形成钧窑系，并持续生产至金元，甚至明代。
【收藏家秘而不宣,一个即将爆发的钧窑收藏品种!】一般地，世人将钧窑的瓷器分为日用瓷和陈设类瓷两类。钧窑的日用瓷大多以碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生活用品瓷器为主，釉色以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红色斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。这种天蓝中带紫红的乳光釉瓷器在金、元、明时期深受民间喜爱，北方河南、河北、山西的许多窑场，甚至南方浙江地区的个别窑场，都受其影响而烧造钧釉器物，产品也主要供民间使用，有人习惯称之为“民钧” 。

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蚯蚓走泥纹(即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走) ，也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。
钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显” ，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显” ，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。

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虽然宋代的瓷器窑口多，但存世量却非常少，这是藏家们公认的事实。宋瓷精品流入民间极少，加上国家严格规定出土文物不得进入市场，而恰好很多高古瓷又是出土文物，所以绝大多数宋代瓷器要么被各大博物馆收藏，要么流到海外，因此，在中国大陆交易市场上，其价格远远低于其价值。