它不是只解读一部作品，而是构建了一个“鲁迅宇宙”|陆帕版《狂人日记》( 二 )

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戏剧一开场，《狂人日记》里作为小说作者本人的讲述者，转而成为戏剧中首先出现的主要人物，开始其探访日记作者与阅读日记文本的旅程。在对于这一旅程的呈现中，陆帕采用的是鲁迅《故乡》一文里的核心意象——时隔多年之后的回访故乡，物是人非的陌生景象，人际关系的变异与疏离……而在后续的舞台呈现之中，《药》当中的吃人血馒头、《孔乙己》当中的穿长衫的人、《阿Q正传》里被众人排斥与隔离的阿Q都一一登场……从这个角度来说，陆帕是把鲁迅先生关于绍兴故乡的作品，视为一个整体进行梳理与解读，用自己的理解，挖掘出这些作品之间的内在联系，从而以《狂人日记》为中心，凝练呈现百年之前的鲁迅故乡景象。
从《风筝》一文中的故事与意象，成为本剧的核心叙事线索之一，就可以看出陆帕在改编戏剧之前，对于鲁迅作品阅读所作的深入功课。即便对于汪晖、孙歌、竹内好等海内外知名的鲁迅研究学者来说，他们尽管都有研究《野草》一书的论文或专著问世，但很少会就《风筝》一文展开聚焦式的阐释。而陆帕则细心地从《风筝》里哥哥毁坏弟弟风筝、从而可能对弟弟幼小的心灵造成伤害的故事里，发现了跟《狂人日记》里弟弟患“迫害狂”的精神疾症之间暗自相通的线索，从而讲述弟弟之所以沦为“狂人”的个人经历与家庭境遇渊源。在本剧极具写意色彩的故事拼接之中，鲁迅笔下那个守旧、保守、排斥异者、变化寥寥的故乡，得以生动呈现。
按照《呐喊自序》里的记述，鲁迅从医学转向文学，一个关键性的因素，就在于在日本留学期间，观看了作为看客的中国人盲目叫好的画片。而纵观鲁迅的整个作品世界， “看客”与百无聊赖的“旁观者” ，一直是作为一个核心意象而存在。他痛恨国人漠不关心与旁观热闹的“看客”文化，并将此作为其国民性批判的重要内容，持续予以呈现。陆帕的戏剧，也深刻把握了鲁迅作品的这一核心要义，在戏剧结尾处、在配合舞台呈现进行的影像表达之中，那些黑压压而或默无声息、或冷嘲热讽的“看客”与“旁观者” ，跟或冷眼路过、或激烈控诉的“狂人”之间，形成了鲜明的对比。《狂人日记》里的“狂人”与围观者，《药》里的革命牺牲者夏瑜与将烈士牺牲充作无聊谈资的茶客，《孔乙己》里的边缘人孔乙己与那些不断看他笑话、肆意嘲讽他的酒客……鲁迅作品里先行者（孤独者）与“看客”（“旁观者”）之间构成的持续张力，在本剧当中，得到了生动形象而淋漓尽致的表达，单凭这一点，陆帕对于鲁迅作品核心意蕴的理解与阐释，就足以值得称道。

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鲁迅的《狂人日记》之所以成为经典，很大程度上在于其文本的双重性甚至多重性。就文本表层而言，鲁迅以其丰富的医学专业知识，构建起一份颇具真实感与专业性的“迫害狂”精神病人的呓语。然而这种表面上的“狂人”呓语，又可以在疯人言论不可当真的政治风险规避之下，从容而畅快地表达对于传统伦理道德与历史文化中糟粕的激烈控诉。陆帕的戏剧，充分理解到原著文本的这种双重性——一方面，他将“狂人”视为一位精神病人，详细去展现造成其精神疾患的个人经历、家庭关系与社会文化的渊源，哥哥的强势、跟嫂子之间的爱慕而不可得、穷人生活悲惨而作为富人的哥哥的毫不怜惜……如是种种，都构成“狂人”发疯的社会背景；另一方面，他又将“狂人”视为一位孤独、坚定、富于理想主义的先驱者，他对于现代文明的渴望，他对于个人自由的追求，他对于人奴役人、人压迫人的旧社会与旧文化的坚决摈弃与激烈批判，都使得“狂人”成为以鲁迅和其《新青年》同仁为代表的先驱者们的化身，而《狂人日记》作为鲁迅创作的第一篇白话体短篇小说、也作为其在《新青年》发表的一篇重要文献，其承载的启蒙主题与革命理想，都在陆帕的戏剧舞台上得以丰富呈现。戏剧结尾处的“救救孩子”这四个醒目的红色大字，仿佛“狂人”的革命宣言，实在让人印象深刻。