它不是只解读一部作品，而是构建了一个“鲁迅宇宙”|陆帕版《狂人日记》( 四 )

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对于经典的改编，最终还是要回应当代语境下的种种现实命题。《狂人日记》问世于一百多年之前，其文本中提出的传统与现代、保守与变革、振臂高呼与唯唯诺诺的诸多命题，在当代中国与世界，是否还具有现实意义？对于这个问题，陆帕没有直接给出答案，而且借助于火车上的青年大学生与“狂人”之间的对话来予以间接呈现。大学生因为教授口误而发笑，即被学校开除，这位“被损害与被侮辱的”青年人，在面对百年前的先驱者“狂人”时，已经将后者视为“旧灵魂” 。面对“狂人”提出的“这世上是否还有吃人现象”的追问，大学生感到极度匪夷所思，进而不置可否、置之不理。
对于这样的剧情设定，我们是否能对百年前的启蒙与救亡命题，在百年之后是否得到圆满的完成与回应，有些许感悟与深思？陆帕这种只给出问题、将问题的答案与阐释留给在场的每一位观众的做法，为本剧的当代化书写，给予了充分的留白与解读空间。

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《狂人日记》里的先锋戏剧表达
对于一部戏剧作品来说，再深邃的思想、再丰富的意象，也要借助于其完满的戏剧舞台呈现，才能传递给广大观众。仅就《狂人日记》而言，陆帕之所以能以先锋戏剧大师著称，很大程度上在于他对戏剧舞台的多媒体手段的全面运用。在本剧当中，影像镜头、音乐与布景、舞美的运用等，都有颇多可圈可点之处。

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先来谈影像镜头。在近五个小时的戏剧中，墙上投影里呈现的影像，几乎自始至终与舞台表演同步存在。这些影像呈现，多跟舞台表演的节奏类似，与缓慢、低沉、暗淡、阴郁的平移化长镜头为主，跟着主人公的行走路线推移，展现古镇里如同行尸走肉般的旁观者、一成不变的沉闷景象，同时反复进行重复而雷同的呈现。这样的长镜头影像呈现，跟舞台表演珠联璧合，将鲁迅先生笔下中国基层村镇的沉闷、保守、革新缓慢，民众的不觉醒与先驱者的孤独与不被理解等，均展现无余。

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跟影像镜头相比，本剧的音乐运用更堪称精彩，已经达成了跟优秀艺术电影和史诗大片同等震撼的程度。
第一幕中， “狂人”在故乡来回游走时，观众耳边传来的，是节奏感十足的后摇音乐——如果说舞台表演呈现的是现实中的沉闷与彷徨的话，那么此时的配乐，就将先驱者心中改变旧世界的熊熊烈火与革命理想难酬的异常悲愤，展现得淋漓尽致。
第二幕中，当“狂人”被锁在家中时，此时传来的，是舒缓沉重、极具悲怆感的音乐，陆帕之于先驱者悲惨境遇的同情与控诉，被音乐完满传递。
而在第三幕临近高潮之时，伴随着大厦的倒塌，传来的是激烈与紧张到极致的重金属式配乐，新旧之间的转换、明暗之间的踌躇，由这样的音乐，烘托到极致。