我们为什么需要五条人？

五条人第三次被淘汰！
今晚，被马东call out的五条人，演唱了本该第一场就表演的《问题出现我再告诉大家》。
“靓仔还债”，五条人把这首歌“还”给了观众，结果又被淘汰了。
回顾五条人在《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏2》）的比赛经历，可谓一波三折：初舞台临时把歌换成《道山靓仔》，“得罪”了灯光、美术、节目组的五条人，自己也吃了大亏，首轮就遭淘汰；复活阶段凭借出色的即兴能力重回舞台，又在改编赛输给了“黑马”福禄寿；第三次返场争夺十强名额，对手Mandarin能量爆发，五条人又一次被淘汰。
而在节目之外，五条人《乐夏2》“顶流”的身份难以撼动：节目首播当晚，#被五条人笑死#登上热搜第一；复活后再度被淘汰，#五条人改编Last Dance#、#五条人送李佳琦皮衣#、#五条人说自己不用捞#先后成为热门话题，#又得去捞五条人了#的话题阅读量已超5.7亿。

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“我们不是砸场子，而是拓宽了它。”五条人的音乐，拓宽了《乐夏2》的艺术边界，而路人缘带来的流量，又成全了《乐夏2》这档爆款音综续作的热度。
屡屡被淘汰，却深受观众喜爱的五条人，活在真实的烟火气里，不在综艺节目的复杂体系里。《乐夏2》需要五条人，观众更需要五条人。
摇滚精神
什么才是摇滚精神？
皮衣皮裤、躁动的音符、音乐即信仰，这些都是摇滚精神的外化。
在这样的认知主导下，穿着人字拖、操着海丰普通话的五条人首次出现在《乐夏2》舞台的时候，更像是摇滚的门外客。
五条人不按常理出牌。考虑到综艺节目的特性，导演希望五条人初舞台表演普通话歌曲《问题出现我再告诉大家》，以便给观众留下印象。而仁科却告诉乐队“起什么音就唱什么歌”，最终唱了海丰方言歌曲《道山靓仔》。突然改歌，现场的舞台效果都需要重新调度，连张亚东所说的他们“最重要的”歌词部分都没能呈现在大屏上。
多么荒诞，又多么“摇滚” 。
抛开竞技赛制、抛开节目组，不论结果，随性而行，唱自己当下想唱的歌，五条人内心多少带点“艺术家性格” 。
但就外在而言，充满市井气息的五条人又不是传统意义上的艺术家，更近似于“流浪艺术家” 。
他们的音乐，由内而外的“俗” 。从《道山靓仔》里的“破拖鞋”、“破单车”，到《十年水流东，十年水流西》里的“番薯”、“芋头”，从《阿珍爱上了阿强》中打工仔的爱情，到《梦幻丽莎发廊》里发廊女的忧伤，五条人的音乐来自市井，唱鸡毛蒜皮的小事，也唱“透明”的边缘人群。
潮湿的海风、小县城的民俗气息、“流浪”经历和所见所闻、复古怀旧又浪漫的故事，都被写进他们的歌里；金属笼屉、塑料垃圾桶，也可以作为演奏乐器，再配上仁科独特的咬字、断句和尾音，五条人“塑料感”的音乐由此诞生。
五条人不唱宏大命题，也不唱凄绝爱情，他们回归市井乡里，用直白通俗的歌词去触碰生活的本质，触碰文学的母题：爱、孤独、自由、成长。因此，我们所有人，都与他们有或曾经有过精神上的同源，充满共情。
大众印象中的摇滚，向来是反叛、不羁的代名词，高姿态、小圈层是构成要素。但唱着民谣的五条人，却淋漓尽致地展现了摇滚精神：不拘泥于陈词滥调，脱离条条框框，发声、反抗，自由、自我，留下红色塑料袋一样鲜活的印记。
真实人格
比音乐审美更打动观众的，是五条人的真实人格。