中国古代文化艺术精粹——元青花梅瓶

中国人就这样在自己的家门口失去了认识元青花的机会。象耳瓶被大维德爵士买走，流到了国外。英国大英博物馆的中国古瓷器学者霍布森是首位关注并认可元青花的专家学者。他于1929年发表了《明以前的青花瓷》，详细介绍了民国初年英国大维德爵士从中国收购去的一对至正纪事年款的元青花云龙纹象耳瓶，但是并没有引起人们的注意和重视。
瓷器釉面的平坦度与施釉方法有直接关系。因为元代青花瓷器是选用蘸釉、浇釉和刷釉技术，所以看上去釉质饱满肥厚，但平坦度欠缺。格外是选用浇釉和刷釉技术的大件器物，釉面通常留有“泪痕”和“刷痕”景象。清代今后景德镇遍及选用吹釉法施釉，釉面的平坦度较前朝大有进步，现代又选用电动空气压缩机替代人工吹釉，大大进步了出产功率。釉面过于润滑平坦淡薄者，均是现代吹釉商品。

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关于梅瓶，《饮流斋说瓷》中有专门描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶” 。流行于我国宋到明代。收藏于南京市博物馆的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米。口部短小，口沿面平厚，短颈呈梯形状，肩部丰满浑圆，肩以下收敛明显，平底内凹成浅圈足，器形秀丽而挺拔。器身满绘青花图案，白釉处肥厚莹润，青料则浓艳幽茜，令人赏心悦目。通体绘有六层纹样：瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲花纹，花枝相连交缠，花心石榴状，叶似葫芦形。腹部主体绘人物故事纹，图中共有三人：正中一头戴官帽男子骑于马上，扬鞭策马，须髯迎风飘扬，坐骑正撒蹄狂奔;前方一男子身着长袍，手执马缰，伫立河岸边，目光迟滞，思绪不定，他的眼前是一湾潺潺的河水，河中一叶轻舟漂来，艄公挺立船首，手拄桨橹，似在笑脸招呼客人上船。仔细看来分明是一幅汉代“萧何月下追韩信”的典故图。画面中作为丞相的萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的灰心落寞，徘徊踯躅;艄公的不急不慢，悠闲自得，各人不同的心态，均在画匠艺人的笔下表现得淋漓尽致，细腻传神。画面之中点缀以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。胫部绘有卷草纹和花卉仰莲瓣纹，其间以莲瓣纹间隔。梅瓶虽通体满绘各种纹样图案，显得富密繁复，但经画工们细心处理，画面主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感，器物通体释放出幽幽的宝石般色泽，青料点染处留下透入胎骨的黑色斑点。

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元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。
元青花瓷器开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。其富丽雄浑，画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。同时，也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。