元青花梅瓶，为何拥有名贵身价？

元青花在露胎处经常显出或淡或浓的红黄色。这种现象，是在入窑后火烧形成的。平常称做窑红或火烧红、火石红。元青花的窑红从根本上说是因为胎土中含有铁元素而形成的。元青花的胎中含有多种元素，还会有一定量的水分。在入窑烧制的过程中，水分会从胎里向外蒸发。而胎土中含有的游离铁元素随着水分的蒸发会浮现到胎皮表面，显出深浅不等的红黄色。这就是窑红。也就是说形成窑红的成因一是胎中含有铁元素，二是胎含水分，胎晾晒干燥不透而形成。
老窑仿的元青花总是沉甸甸的，瓷质特别生硬，即使能发现釉下的蓝点和冰挂现象也是比较凸显，呈点片状。

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关于梅瓶，《饮流斋说瓷》中有专门描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶” 。流行于我国宋到明代。收藏于南京市博物馆的这件梅瓶高44.1厘米，口径5.5厘米，底径13厘米。口部短小，口沿面平厚，短颈呈梯形状，肩部丰满浑圆，肩以下收敛明显，平底内凹成浅圈足，器形秀丽而挺拔。器身满绘青花图案，白釉处肥厚莹润，青料则浓艳幽茜，令人赏心悦目。通体绘有六层纹样：瓶口外壁绘杂宝覆莲纹，肩上部为缠枝莲花纹，花枝相连交缠，花心石榴状，叶似葫芦形。腹部主体绘人物故事纹，图中共有三人：正中一头戴官帽男子骑于马上，扬鞭策马，须髯迎风飘扬，坐骑正撒蹄狂奔;前方一男子身着长袍，手执马缰，伫立河岸边，目光迟滞，思绪不定，他的眼前是一湾潺潺的河水，河中一叶轻舟漂来，艄公挺立船首，手拄桨橹，似在笑脸招呼客人上船。仔细看来分明是一幅汉代“萧何月下追韩信”的典故图。画面中作为丞相的萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的灰心落寞，徘徊踯躅;艄公的不急不慢，悠闲自得，各人不同的心态，均在画匠艺人的笔下表现得淋漓尽致，细腻传神。画面之中点缀以松树、竹叶、梅花、芭蕉、山石等纹饰。胫部绘有卷草纹和花卉仰莲瓣纹，其间以莲瓣纹间隔。梅瓶虽通体满绘各种纹样图案，显得富密繁复，但经画工们细心处理，画面主次分明，繁而不乱，布局精当，具有强烈的层次感，器物通体释放出幽幽的宝石般色泽，青料点染处留下透入胎骨的黑色斑点。

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中国人就这样在自己的家门口失去了认识元青花的机会。象耳瓶被大维德爵士买走，流到了国外。英国大英博物馆的中国古瓷器学者霍布森是首位关注并认可元青花的专家学者。他于1929年发表了《明以前的青花瓷》，详细介绍了民国初年英国大维德爵士从中国收购去的一对至正纪事年款的元青花云龙纹象耳瓶，但是并没有引起人们的注意和重视。1952年美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波谱博士发表了《14世纪的青花瓷器：伊斯坦布尔托布卡普宫所藏一组中国瓷器》一文，1956年又发表了《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》，他以一对元青花云龙纹象耳瓶为标准器，对照土耳其和伊朗博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14世纪青花瓷，从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。霍布森和波谱的历史功绩永不可没。他们是全世界元青花研究的开拓者和先驱。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，被称为中国陶瓷史上的一朵奇葩。